En diciembre de 1978, se lanzó el cuarto álbum del famoso músico francés, pionero de la música electrónica contemporánea.
Jean-Michel Jarre
Equinoccio
Discos Dreyfus. 1978. Francia
La música de este innovador compositor francés llegó a mí a través de su álbum Oxígeno (1976), el disco que precede al que estamos analizando.
El artista francés comenzó su extensa carrera discográfica con los álbumes Palacio desierto y la banda sonora Los graneros quemados, ambos lanzados en 1973.
Compositor y pionero en la ejecución de música electrónica durante la década en que el género se consolidó gracias a herramientas innovadoras, su estilo abarca la música ambient, el synth pop y el new-age.
Es importante mencionar que Jarre también es famoso por sus espectáculos en los cuales sonidos e imágenes, a través de un grandioso despliegue de fuegos artificiales y láseres, convergen para ofrecer una experiencia audiovisual única.
Creció en Lyon bajo el cuidado de sus abuelos y su madre. Jean-Michel, hijo del renombrado compositor de numerosas bandas sonoras, Maurice Jarre, comenzó sus estudios musicales con el piano en un entorno musical urbano, influenciado por la obra del artista Pierre Soulages† (1929-2022).
Sin embargo, su mayor influencia musical proviene de la obra de Pierre Schaeffer† (1910-1995), un pilar fundamental de la música concreta, y las técnicas pioneras de sampling que aprendió en el Grupo de Investigación Musical.
Equinoccio es un claro exponente del estilo musical de Jarre, quien, con su arsenal de teclados, creó las ocho piezas que, junto a su álbum anterior, lo catapultaron a una fama que resultó en un éxito artístico y financiero sin precedentes, al presentarlas ante una audiencia que superó el millón de personas en el Lugar de la Concorde el año siguiente. Este evento marcaría el inicio de muchos otros a gran escala.
El álbum consiste en ocho composiciones que promedian entre cuatro y cinco minutos de duración, grabadas en el estudio de la casa de Jean-Michel. Esta obra, que se sitúa entre Oxígeno (1976) y Canciones magnéticas (1981), fue producida por el mismo autor, quien lanzó los temas “Equinox Parte 4” y “Equinox Parte 5” como sencillos destacados de este exitoso disco.
Estos llevan el mismo título «Equinoccio» seguido del número correspondiente en orden ascendente. Es decir, «Equinox Parte 1«, «Equinox Parte 2» y así sucesivamente.
Este álbum, cuya portada es del artista Michel Granger, es el resultado de una bien estructurada red de sonidos que emergen de varios teclados, incluyendo el ARP 2600, el Yamaha CS-60, el sintetizador polifónico Oberheim, el polifónico Korg, el Mellotrón, los secuenciadores ARP, y el EMS Vocoder 1000, así como el EMS VCS3 Synthi (a través de un pedal de guitarra Electro Harmonix), el Eminente 310 y la Canasta SEK 55, máquina para tambores, entre otros. La mayoría de estos instrumentos eran de última tecnología en aquella época, una gran etapa final de la era analógica.
El repertorio comienza con «Equinox Parte 1«, la más breve del conjunto, con poco más de dos minutos; una pieza polifónica con un sonido espacial y sereno que se expande a medida que avanza, sin mayores pretensiones, para dar paso a «Equinox Parte 2«, un tema de mayor amplitud sonora que posee un carácter reverberante, en el que se entrelazan sonidos que emulan campanillas en un fondo misterioso que evoca nostalgia.
También se puede percibir lo que parece ser una voz femenina, entre otros sonidos, en los cuales el autor procura reflejar un día en la vida de cualquier ser humano. El francés incorpora sonidos acuáticos que evocan un oleaje.
Menos nostálgico es «Equinox Parte 3«, donde se repite el elemento agua, pero de manera burbujeante. El lado A concluye con la cuarta parte, en la que Jarre parece mantener el equilibrio con una textura eólica y un sonido robótico.
El lado B comienza con «Equinox Parte 5«. Un trueno inicial da paso a una línea melódica más clara. Es digno de mencionar que los espectáculos son impresionantes por su vibrante despliegue.
La «Equinox Parte 6» ocupa poco más de tres minutos del repertorio, generando una tensión notable con un efecto “drone”.
Equinox Parte 7 es el segmento más extenso del álbum, con siete minutos y medio en los que Jean-Michel Jarre ofrece la oportunidad de redescubrir elementos previamente presentados, ideas que también reaparecen en el cierre del álbum, «Equinox Parte 8«, donde el músico realiza ligeros cambios tímbricos.
Es relevante señalar que describir una obra electrónica implica un alto grado de subjetividad. En mi caso, busco resaltar elementos evidentes en una primera escucha y otros que requieren una atención más profunda.
Sin embargo, mi intención reside en apreciarlos como una totalidad. En aquellos años, la propuesta de Jarre surgió cuando ya Sueño de mandarina, Vangelis, Kraftwerk y Klaus Schulze habían dado un salto hacia el espacio extraterrestre, y él tomó un poco de cada uno, aportando su propio sello.
Disfrutemos de este viaje antigravitacional de un autor legendario cuya vasta obra supera los 40 álbumes, incluyendo discos de estudio, grabaciones en vivo y recopilaciones, además de videos e incluso una obra literaria compuesta por 11 libros.
Leonardo Bigot
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Fuente original: revistaladosis.com
Publicado originalmente el 2023-12-15 18:44:00 por
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