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Crédito: François Rousseau
Fue el favorito de Epic Ambient Electro en las décadas de los 70 y 80. Luego, en 2022 Jean-Michel Jarre continuó desafiando los límites con Oxímoron, su 22º álbum. Ese año, le dijo a Prog sobre el proyecto inmersivo que rinde homenaje al pionero de la música concreta, Pierre Henry, y el entorno de realidad virtual que lo acompaña.
En los primeros días tecnológicos de mediados del siglo XX, el movimiento de la música concreta fue verdaderamente innovador. Fue impulsado por el ingeniero y musicólogo Pierre Schaeffer y sus colegas en el Club d’Ssai, un estudio ubicado en Radiodiffusion-Télévision Française (también conocido como RTF), la Agencia Nacional de Radiodifusión de Francia, en los años 40.
Basado en la idea de que los sonidos pueden ser capturados, manipulados y convertidos en música, la Música Concreta fue un esfuerzo fundamentalmente progresivo, con un impacto profundo y duradero en todos los géneros musicales.
Para Jean-Michel Jarre, Schaeffer y su notable colaborador, Pierre Henry, son el punto de partida de todo lo que ha creado con sus máquinas a lo largo de los últimos 50 años. En particular, Henry fue un mentor para Jarre durante sus estudios en París a finales de los años 60, lo que explica su homenaje a su antiguo tutor y a todo el movimiento de Música Concreta en su nuevo álbum.
Oxímoron es una obra ruidosa, opaca y desafiante que lleva la música de Jarre a un mundo completamente nuevo e inmersivo. «Hasta que los dos Pierres comenzaron sus experimentos, la música se hacía solo con notas», dice. «De repente, estos chicos demostraron que la música también trata de sonidos. Estaban combinando el sonido de un motor con un clarinete, o el canto de un pájaro con una guitarra eléctrica. Crearon un enfoque orgánico para la música que, en mi opinión, no se ha reconocido adecuadamente. Realmente es el origen de cómo hacemos música hoy.
“Tuve la idea de colaborar con Pierre Henry para un proyecto llamado Electrónica. Quería crear una pista juntos, pero él se enfermó y falleció. Me sorprendió cuando su viuda me dio algunos sonidos que él había mencionado que quería que usara algún día. Al final, no utilicé demasiados sonidos de Pierre, pero los incorporé como especias, como condimento, de vez en cuando. Puedes escuchar su voz en la pista Espíritu. Pero él fue más importante para mí como fuente de inspiración».
Jarre ha forjado su carrera al pensar en grande y al superar límites. Desde la innovadora electrónica de sus primeros clásicos Oxígeno y Equinoccio, hasta las predicciones digitales de los álbumes de los 80 Zoólogo y Cita, su catálogo se ha definido a menudo por su incesante enfoque hacia la tecnología. Sin embargo, incluso para sus propios estándares, Oxímoron es una obra altamente avanzada y desafiante.
Sumergido en la electrónica con matices y el sonido libre de la música concreta, piezas complejas como el vibrante IDM de Tierra sonora y Hermanas sinthy‘Dubas, suaves y atmosféricas, son infinitamente fascinantes e impredecibles. Oxímoron va mucho más allá de la simple música.
Como con amazónico de 2021, está disponible en audio espacial de 360 grados, junto con versiones binaurales y estéreo estándar para auriculares; Y ha sido diseñado especialmente para ser experimentado en realidad virtual. Jarre incluso ha creado su propio mundo virtual, Oxyville, como el entorno ideal para disfrutar de la nueva música. Como explica, considera que es el momento de que la música se adapte a los videojuegos.
En realidad, el estéreo no existe en la naturaleza… es una especie de relación 2D que mantenemos con la música.
«He estado bastante involucrado con la realidad virtual y mundos inmersivos durante un tiempo. Creo que el período Covid aceleró nuestra relación con mundos e interfaces digitales», comenta. «Todos están hablando de mundos inmersivos visuales: nadie está hablando de mundos inmersivos sonoros. El campo visual para un ser humano es de 140 grados, pero el campo de audio es de 360 grados.
«¡De hecho, el estéreo no existe en la naturaleza! Cuando pasa un automóvil, el sonido es mono. Cuando compones para una orquesta, imaginas la orquesta con cuerdas a un lado y percusión en el medio. En el estudio, tienes altavoces frente a ti. En un concierto, el sistema de PA está frente a ti. Así que es una relación en 2D con la música.
Oxímoron combina ruido industrial y desorientador, de otro mundo, como si hubiera sido concebido con una presentación de 360 grados en mente. Incluso la mezcla estéreo estándar de pistas como la contundente Brutalismo revela trucos sonoros que parecen sutilmente subversivos. La sensación de que Jarre vuelve a liderar la música electrónica hacia lo desconocido es innegable.
«Por supuesto, crear un álbum así es un proceso completamente diferente», dice. «Pero estoy bastante convencido de que será un cambio de juego. Creo que el Rock Prog, el punk rock y el hip hop de la próxima generación se definirán por esta tecnología y se verán influenciados por ella.
«Y realmente, no nos importa la tecnología, solo el resultado es lo que cuenta. ¿Está funcionando? ¿Está evocando sentimientos o emociones o no? Este nuevo enfoque nos está llevando a una forma muy natural de escuchar sonidos en la vida cotidiana.»
Nuestro primer mundo virtual es un libro. Eres un observador dentro de la historia. Vamos a avanzar un paso más.
A pesar de verse al menos diez años más joven que sus 74 años, Jarre parece florecer en su búsqueda incesante de la próxima gran innovación. «Quería crear un evento en vivo para Oxímoron. Así que en VR podemos explorar las posibilidades visuales de lo que podría ser un plan para un futuro concierto», explica. «Pensé que sería interesante crear una ciudad musical, la ciudad de Oxyville. Podría estar situada entre Metrópolis y Sin City, con edificios construidos a partir de las partes rotas de viejos sintetizadores y grabadoras. Así que tocaré en vivo en esta ciudad. Cada pista estará dedicada a un distrito, y al final de cada pista te teletransportarás a otro distrito».
Si estás familiarizado con la VR o no, Oxímoron tiene suficiente encanto como una experiencia puramente auditiva para ser apreciado, incluso sin la emoción adicional de ser transportado por un mundo artificial y estilizado. Jarre ha diseñado el álbum para maximizar el potencial sonoro de formatos de audio más avanzados y es casi evangélico sobre permitir que la música alcance su potencial como una forma de arte experimental.
Crédito: Getty Images
“Todo se basa en audio espacial y sonido envolvente, porque estoy convencido de que así es como vamos a escuchar música en el futuro cercano. La gente tiene coches eléctricos, que eventualmente se convertirán en auditorios portátiles. Todos tienen estas increíbles barras de sonido conectadas a sus televisores. Vamos a tener una relación mucho más 3D con la música. Si toco en vivo en realidad, quiero hacerlo sin ningún tipo de visuales y volver a lo que se trata realmente la música: cerrar los ojos, escuchar y tener una experiencia musical real.»
Los adolescentes tendrán una comprensión mucho mejor de la tecnología que algunos de nosotros, personas mayores. «¡Sí, lo sé! Tendrá sentido para los jóvenes, creo. Pero esta idea de teletransportarnos a un mundo imaginario no es nueva. Nuestro primer mundo virtual es un libro. Cuando lees, ya sea Dickens o Harry Potter, estás imaginando los rostros de los personajes. Eres un observador dentro de la historia, en cierto sentido. Vamos a ir un paso más allá.»
Si Pierre hubiera sido estadounidense, probablemente sería aún más importante que John Cage.
«Esto está abriendo puertas al territorio de Virgin. Creo que los jóvenes músicos tienen mucha suerte de vivir en este mundo de ideas e interrupciones. El futuro es emocionante, porque los seres humanos siempre hemos tenido una visión y actitud muy pesimista sobre el futuro. ¡Siempre pensamos que mañana será peor que hoy, pero eso no es cierto! Si todos esos futuros anteriores eran tan malos, no estaríamos aquí para hablar entre nosotros.»
Para la mezcla de Oxímoron, Jarre regresó a la Maison de la Radio et de la Musique de Radio Francia, donde realizó sus primeros experimentos electrónicos hace más de 50 años. En cuanto a la tecnología disponible, ha cambiado mucho desde aquellos curiosos y sanadores años, pero insiste en que algunas cosas siguen siendo las mismas, sin importar la época.
«¡Ahora podemos hacer en un segundo algo que habría tomado cinco horas con sellotape y tijeras en el pasado! Pero al mismo tiempo, el enfoque del diseño de sonido sigue siendo más o menos el mismo. Se trata de encontrar un sonido y cómo integrarlo en una melodía o usarlo para crear un ritmo.»
«Todo este proyecto, incluso más allá de mi asociación con Pierre Henry, es un tributo a esta forma francesa de hacer música electrónica en sus primeros días. Pierre Henry no es muy conocido en todo el mundo. Si hubiera sido estadounidense, probablemente sería aún más importante que John Cage. Todos, desde los Beatles hasta Rammstein, han sido influenciados por él».
No me gusta la nostalgia. No estoy interesado en lo que he hecho antes, porque ya no me pertenece.
Podría decirse lo mismo de él mismo. Pero mientras que considera a Henry y a sus compañeros de Música Concreta como espíritus afines, es reacio a ser etiquetado simplemente como un pionero, como sugieren sus innumerables logros. «No pienso en mí mismo de esa manera», dice, pareciendo un poco incómodo. “No me gustan la nostalgia. No estoy interesado en lo que he hecho antes, porque ya no me pertenece.
«Pero tengo bastante curiosidad. Creo que eso viene de mi abuelo. Era un gran personaje: músico, ingeniero e inventor. Me influyó mucho en cuanto a mezclar tecnología y arte, y me abrió los ojos para ser curioso y explorar nuevos territorios».
Desde Oxígeno hasta Oxímoron, Jarre ha tomado el espíritu libre de una era revolucionaria anterior y lo ha aplicado con gusto a la vanguardia de la tecnología musical. Aún emocionado por la promesa de un futuro mejor y más inteligente, sigue siendo uno de los pocos artistas cuyo próximo movimiento permanece como un misterio perpetuo. Y así es como le gusta.
«He tenido la suerte de vivir tres momentos disruptivos», concluye. “El primero fue cuando empecé, al inicio de la música electrónica. El segundo fue la era digital, con el surgimiento de las computadoras, y el tercero es esta revolución de mundos inmersivos y metaverso, que nos permite seguir superando los límites de la creatividad.
«Este proyecto Oxímoron me hace sentir como un principiante: estoy abriendo puertas hacia algo nuevo».
Fuente original: www.yahoo.com
Publicado originalmente el 2025-08-25 05:03:00 por
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