Sure! Here’s the rewritten content with the HTML tags intact:
12 de noviembre de 2018, Hamburgo: el músico Jean-Michel Jarre posa para una sesión fotográfica previa a una conferencia de prensa sobre el programa ‘Invierno de Luna’ en Arte. Foto: Christian Charisius/dpa (Foto de Christian Charisius/Picture Alliance vía Getty Images)
Getty
Entre los íconos de la música electrónica se encuentran el legendario Jean-Michel Jarre de Francia y Scott Kirkland del Crystal Method, quienes juntos suman más de 60 años en la industria de la música electrónica.
Aunque provienen de distintas épocas (Jarre empezó su carrera en Francia en los años 70, mientras que Kirkland lo hizo en Las Vegas y Los Ángeles en los años 90 junto a su socio retirado Ken Jordan), ambos se respetan mutuamente. En esta conversación, se reveló que Jarre se acercó a Crystal Method para colaborar en su reciente obra nominada al Grammy, la serie electronica, en la que trabajó con artistas como Pete Townshend, Air, Cyndi Lauper y Hans Zimmer.
Pese a que han estado en el mismo género durante tantos años y compartían un fandom, Kirkland y Jarre nunca se habían conocido hasta hoy, en un hotel de Los Ángeles. Jarre compartió copias de su nuevo álbum Equinoccio Infinito, y así comenzó la conversación.
Dos titanes de la música electrónica se encuentran por primera vez. Esta es su charla sobre sus respectivos procesos creativos, la evolución del género y cómo asegurar que esa colaboración tan esperada se lleve a cabo pronto.
NORTH HOLLYWOOD, CA – 21 DE AGOSTO: Scott Kirkland del grupo de música electrónica The Crystal Method presenta una reproducción anticipada del nuevo álbum de estudio del grupo ‘The Trip Home’ en Crystalwerks Studio el 21 de agosto de 2018 en North Hollywood, California. (Foto de Michael Tullberg/Getty Images)
Getty
Jean-Michel Jarre: Es curioso lo que dices sobre las imágenes, ya que por primera vez comencé a trabajar con la estética de este proyecto. La obra de arte es como una secuela de mi primer trabajo, Equinoccio. Me encanta esta portada que un amigo mío hizo de Oxígeno.
Scott Kirkland: Mi padre tenía ese disco, y recuerdo que pensé: «¿Son búhos?»
Jarre: Así que pensé que sería interesante comenzar este proyecto explorando lo que les sucedió a esos observadores. Encontré a un joven ilustrador muy talentoso en Instagram y tuve una idea clara: quería lanzar este álbum con dos portadas diferentes, con la misma música pero presentaciones distintas. Una sería sobre lo que les ocurriría en 40 años. Me divertí muchísimo, creé el álbum como una banda sonora para las obras de arte. Nunca antes había hecho algo así. Luego, en el estudio, construí la música como la banda sonora de una película imaginaria.
Kirkland: Al crecer con el gusto ecléctico de mi padre y mi amor por guerra de las galaxias, no podía ver la película porque no había VHS. La vivía a través de la banda sonora. Recogía figuritas y las recreaba. Cuando escucho música, imagino instrumentos conversando y desafiándose entre sí. Me fascina centrarme en las imágenes y visualizar cómo, en la canción «Ghost In The City», la protagonista se da cuenta de que ya no está con nosotros, se enoja, se siente resentida y contenta, y finalmente comienza un viaje de euforia. Puedo imaginarla rompiéndose al final, desvaneciéndose en la atmósfera.
Jarre: Soy un gran admirador de tu sonido. Hablando de visualidad, siempre ha sido una fuente de inspiración para mí. Tu música tiene una calidad visual. Hay artistas que no logran evocar imágenes tan claras; sólo producen ciertos sentimientos o emociones. Pero en tu caso, ha sido diferente.
Kirkland: Estoy realmente desconcertado por eso en este momento. Afortunadamente, estoy sentado. Hace unos años, mi socio (Ken Jordan) se retiró y yo no sabía que él iba a hacerlo. Hubo una posibilidad de colaborar contigo en este proyecto, y él dijo: «No, no creo que tengamos tiempo». Si surgiera la oportunidad de colaborar, lo apreciaría mucho.
Jarre: El proyecto electronica es una faceta colaborativa en mi carrera. Tenía el principio de que quería reunirnos cara a cara para hacer música juntos, no simplemente enviar archivos a personas que nunca has conocido. Trabajar con aquellos que han sido una gran inspiración para mí. La mayoría de ellos aceptaron.
Kirkland: Esa fue una de las primeras cosas que pensé cuando me dijo que se retiraba: «Apuesto a que por eso no quería hacer este proyecto», justo cuando estábamos desmoronándonos.
Jarre: El proyecto fue muy bien recibido, incluso fue nominado a los Grammy el año pasado. Entonces pensé: «Esto debería ser un proyecto paralelo». Estoy en proceso de preparar uno para el próximo año y estaría encantado si pudiéramos hacer algo juntos.
Kirkland: Me encantaría. Además, estoy de acuerdo. Enviar archivos y trabajar a distancia no se compara a estar en la misma habitación, porque cuando tocas algo o discutes una sección, sientes la energía de la otra persona. Puedes notar si realmente les entusiasma o si simplemente lo hacen por cumplir.
Jarre: Exacto. Lo que propongo para este proyecto es crear una especie de demostración inicial de un lado o del otro, y luego podemos juntarlo todo y tener algo con que trabajar.
Kirkland: Podemos conseguir un animador para comenzar a fusionar nuestros dos mundos.
Steve Baltin: Ambos son tan visuales que podría transformarse en una caricatura o cómic.
Kirkland: Es interesante que menciones que la música es una partitura para las imágenes. Yo tenía El viaje a casa como la narrativa de los primeros 20 años del Método Crystal junto a Ken. La primera pista refleja mi enojo al intentar destacar entre tantas otras bandas y ser relevantes y hacer música que se escuche. Con el tiempo, comienzas a encontrar tu camino. El «Momento de la Verdad», para mí, está asociado con la verdad, el antiguo club de la ciudad. Había un club creado por Moonshine llamado The Truth, donde Michael Cook, un increíble DJ inglés, estuvo presente un tiempo. Era en Park Plaza, un lugar históricamente hermoso. Entro y me siento como si estuviera en un cóctel de los años 20, de repente rodeado de energía vibrante. Así que el «Momento de la Verdad» para mí es ese instante en que todo comienza a fluir y vemos cuán colaborativos son esos entornos.
Jarre: Creo que lo visual es intrínseco a la música electrónica. Además, la música electrónica no se limita a canciones; se trata de crear una narrativa o una experiencia para que la gente imagine mientras escucha nuestra música.
Kirkland: Sí, cuántas veces se te han acercado personas diciendo que tus álbumes les ayudaron a atravesar momentos difíciles. He tenido soldados con extremidades amputadas, en sillas de ruedas, quienes me han dicho que mi música les ayudó a superar tiempos oscuros.
Jarre: Exactamente, esa es la mayor recompensa.
Kirkland: «Cuando tuve que hacer este viaje, me tomó seis horas llegar al funeral de mi padre», poder usar tu música como la banda sonora de tu vida. Hoy en día mucha música EDM busca arrebatar toda tu atención, tratando de destacar por encima de todo, generando una energía que compite en eventos, donde es difícil llevar eso a casa y realmente apreciar la música en tu vida cotidiana.
Baltin: Escritura. Hay música que puedes usar como fondo y luego hay otra que es demasiado distractora y no puedes concentrarte. Volviendo a lo que dijiste antes, Jean, mencionaste que esta es la primera vez que trabajas con imágenes inicialmente. Y Scott, este es tu primer álbum sin Ken. ¿Cómo esos desafíos nuevos te inspiran musicalmente y mantienen las cosas frescas después de tantos años?
Jarre: La música es, para mí, una forma de adicción; es como si no tuviera otra opción. A menudo paso más tiempo con máquinas que con personas, y no sé si eso es bueno o malo, pero así son las cosas. Creo que eso nos mantiene frescos y entusiastas; cada proyecto termina dejándome con una mezcla de frustración y esperanza. Frustración porque podría ser mejor, y la esperanza de que la próxima vez sea aún mejor. Siempre estoy persiguiendo mi ideal de película, novela o álbum, y a veces se siente como un espejismo. Quizás por eso seguimos adelante mientras podamos y sigamos saludables, sintiendo la misma emoción. Debo mencionar que empecé este proyecto con la misma energía y entusiasmo que cuando tenía 20 años. Recientemente trabajé con Pete Townshend y era como un adolescente de 17 años, con la misma hambre y energía. Es algo que se tiene o no. Recuerdo que cuando tenía 30 años, algunos colegas parecían jubilados, viviendo en el pasado, algo que nunca pensé que me pasaría.
Kirkland: Realmente no sé qué haría. Ken, cuando me dijo que se jubilaba, esa pareja que formamos es increíble. Al principio, trabajamos arduamente para crear algo potente, luego lo lanzamos y lidiamos con todos esos obstáculos que conlleva. Cuando me informó de su retiro y vi la alegría en su rostro, también sentí una liberación, como si estuviera listo para hacer algo diferente. No solo empacas tus cosas y te mudas a Costa Rica al día siguiente (risas). Este cambio ha sido algo que he estado viviendo durante un tiempo, así que cuando Ken me dijo que se iba, me alegro de que él encontrara su camino. En esos momentos de creatividad, a menudo es a las dos menos diez de la mañana, cuando sé que mi familia está a salvo y el caos del mundo se ha calmado, lo que me permite explorar y arriesgarme. Encuentro alegría en descubrir cosas que no planeaba. A veces, los accidentes son esos puentes que te llevan a nuevas ideas. Quería llamar a este álbum The Wrong Amount Of Right.
Jarre: Eso suena genial.
Kirkland: Quizás ese podría ser el título de nuestra canción.
Fuente original: www.forbes.com
Publicado originalmente el 2018-11-26 08:00:00 por
Hashtags sugeridos: #Los #titanes #música #electrónica #JeanMichel #Jarre #método #cristal #conversación