Durante años, los seguidores de Jean-Michel Jarre tuvieron escasas alternativas (salvo tomar un avión a Europa) para presenciar uno de los impresionantes conciertos en vivo del artista, conocidos por sus espectaculares luces y fuegos artificiales. Aunque su evento más grande hasta la fecha tuvo lugar en Houston en 1986, donde asistieron 1,5 millones de personas, el creador de álbumes icónicos como Oxígeno y Equinoccio no volvió a actuar en Estados Unidos. Por eso, encontrarlo en Amoeba, la tienda de música en pleno Hollywood donde vino a presentar su último disco, Oxígeno 3, resultó un poco peculiar. Sin embargo, había una razón detrás de su visita: ese día, Jarre anunció una gira por Estados Unidos que comenzará en Toronto el 9 de mayo y lo llevará a Montreal, Boston, Filadelfia, Nueva York, Chicago, Denver y San Francisco, finalizando en Los Ángeles el 27 de mayo. Antes, regresará a sus grandes conciertos en Masada, Israel, el 6 de abril. Durante su estancia en Hollywood, la conversación giró en torno a su relación con su padre, el célebre compositor Mauricio Jarré, quien fue nominado a 11 Globos de Oro y ganó cuatro, así como su renuencia, hasta ahora, a trabajar en sus propias bandas sonoras.
Su concierto en Houston fue su única experiencia americana. ¿Por qué regresas a Estados Unidos ahora? ¿Qué te llevó tanto tiempo?
Cada vez que planeábamos una gira en Estados Unidos, por diversas razones no encajaba en mi agenda. Hubo dos o tres ocasiones en las que estuve a punto de hacerlo y tuve que cancelarlo, porque estaba involucrado en otros proyectos. Estoy realmente feliz de estar finalmente en este país, ya que tengo un gran aprecio por Estados Unidos por distintas razones, y además, mi padre se volvió ciudadano estadounidense y es el gran compositor de bandas sonoras que todos conocemos. Nuestra relación fue un poco complicada a lo largo de los años, pero mejoró notablemente al final de su vida. California y las bandas sonoras representaban más el área de mi padre. Creo que razones psicológicas me llevaron a postergar este momento.
¿Qué representa Hollywood para ti?
Es curioso, porque Hollywood significa para mí lo mismo que para todos: el epicentro del entretenimiento, sobre todo en cine y música. Sin embargo, también tiene un significado muy personal. Mi padre falleció hace seis años y en estos días me siento muy cercano a él, como si estuviera conmigo, acompañándome en esta etapa. He pasado mucho tiempo con este proyecto electrónico en Hollywood y, de una manera extraña, es como si fuera parte de mi tierra natal. Nací en Lyon, Francia, pero al estar en Hollywood, también siento esa conexión. Es extraño, ya que se siente familiar, como una cercanía a mi familia, algo muy personal que incrementa mi deseo de trabajar más cerca de Hollywood, quizás creando bandas sonoras o desarrollando diversos proyectos, y planeo hacerlo en los próximos dos o tres años.
Comenzaste a componer música para películas hace muchos años, pero te distanciaste una vez te hiciste famoso. ¿Cuál fue la razón?
En realidad, por la misma razón. Siempre consideré mi carrera como artista discográfico, enfocándome en conciertos y espectáculos. Las bandas sonoras eran realmente territorio de mi padre. De hecho, rechacé muchas oportunidades de bandas sonoras, pensando: «Está bien, eso se lo dejo a mi padre». No sé si fue una buena o mala decisión, pero así fue. Con el tiempo, las cosas han cambiado: la música electrónica se está volviendo un elemento serio en las bandas sonoras actuales, algo que no era común antes. Me sorprende cómo, incluso en películas de ciencia ficción, los grandes films han utilizado tradicionalmente orquestas. Hoy creo que tengo mucho que ofrecer y, de manera humilde, creo que mi participación en posibles bandas sonoras ahora sería más relevante que antes.
¿Cómo fue tu relación musical con tu padre? Durante años pensé que siendo hijo de Maurice Jarre, tu camino como músico era inevitable. Luego descubrí que fue tu abuelo materno quien realmente influyó en ti. ¿Hablaste de música con él cuando lo conociste?
Es curioso, casi no. Nos vimos muy pocas veces. Mis padres se separaron cuando tenía cinco años y él se trasladó a Estados Unidos, mientras yo crecía en Europa, bastante alejado de su influencia. En esa época, los compositores de bandas sonoras eran considerados figuras misteriosas. Lo que él hacía me parecía realmente abstracto. En mi crecimiento, me distancié de su influencia, incluso musicalmente. Y cuanto más nos conocimos, no sé si era porque él era un poco reservado, pero realmente nunca hablamos de música, algo de lo que hoy me lamento.
Tu nominación al Grammy coincide con tu reintegración a Estados Unidos. ¿Te has sentido ignorado? Llevas más de cincuenta años en esto. ¿Alguna vez te has preguntado por qué no prestan atención a tu trabajo?
En absoluto. Hay tantos actores y directores talentosos que nunca han conseguido un Oscar en su vida, como Charlie Chaplin u Orson Welles, lo que realmente es un recordatorio de humildad. O Ennio Morricone, quien apenas recibió su primer Oscar el año pasado. Obviamente, una nominación al Grammy es un gran honor y muy significativa para mí, ya que representa a los colaboradores y al equipo que trabaja conmigo. Si llego a conseguir ese Grammy, sería un gran logro. Sin embargo, como muchos artistas, no compongo música o películas para ganar premios, aunque, por supuesto, si sucede algo así, sería positivo. Nunca he sentido frustración; entendemos que este negocio consiste en una mezcla de muchos factores.
Fuente original: goldenglobes.com
Publicado originalmente el 2017-01-31 08:00:00 por
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