Queridos lectores: hago una pausa antes de la última entrega sobre la urbanidad para recordar, con un breve vistazo, la influencia que los Jarre han dejado en la música.
Mauricio Jarré
Maurice Jarre (Lyon, Francia 1924; Los Ángeles, Estados Unidos, 2009) fue un compositor francés especializado en música para cine, que emigró a Estados Unidos, donde desarrolló la mayor parte de su obra.
…O, mejor aún, deberíamos presentarlo como el compositor de Doctor Zhivago.
Este es el tráiler de la icónica película, donde, además de algunos momentos de la música, podremos ver a los actores y personajes por sus nombres.
Es impresionante la variedad de directores con los que Jarre colaboró. Al reconocer a estos cineastas, podemos evaluar su prestigio. Sin duda, buscaban su música, que conectaba de forma segura con el gran público. De cualquier manera, es fascinante la lista de realizadores con los que trabajó.
A continuación, algunos de esos directores y una breve descripción sobre sus filmes.
Con Alfred Hitchcock. La colaboración de estos dos íconos, cada uno en su campo, no dio un resultado unánime, sino que generó un filme polémico por su trama, una de las obras sobre la Guerra Fría del cineasta: Topacio (1969). Incluye finales alternativos debido a que Hitchcock no pudo filmar el primero en su momento.
Con Luchino Visconti. La caída de los dioses (1969) es una película en la que el director decidió trabajar con alguien como Jarre en lugar de usar su habitual música clásica. La cinta trata sobre el nazismo en Italia.
Con Franco Zefirelli. El realizador y Maurice Jarre decidieron hacer, a pesar de lo ya existente, una nueva versión de Jesús de Nazareth (1977). Esta es una miniserie angloitaliana para televisión, con un elenco estelar.
Con Alfonso Arau. Jarre compuso la música para la coproducción méxico-estadounidense Un paseo por las nubes (1995). Sin embargo, las canciones fueron obra del compositor cubano Leo Brouwer y de Arau mismo. (A propósito, el cineasta mexicano no logró en esta película lo que sí consiguió en Como agua para chocolate…).
Y, por supuesto, con David Lean. Lawrence de Arabia (1962), Doctor Zhivago (1965), La hija de Ryan (1970) y Pasaje a la India (1984). Películas de las que no hace falta decir mucho, pues todos las reconocen; o quizás, simplemente palabras sencillas: belleza, espectacularidad, originalidad… aspectos en los que la música se integra plenamente.
A continuación, el tema inmortal de Lawrence, que marcó el despegue de nuestro protagonista como compositor cinematográfico.
Quién sabe cómo habría sonado esta película, qué habríamos escuchado, ya que los compositores originales eran tres. También es incierto si Maurice hubiera tenido el mismo éxito y trayectoria en su carrera de no haber terminado, como resultó, siendo el único compositor.
Jean-Michel Jarré
Pero he aquí que hay otro Jarre músico…
Jean-Michel Jarre (Lyon, Francia 1948), hijo de Maurice, es un pionero en la música electrónica, conocido como «el padrino» de este género. Es cierto: su contribución a la humanidad es una nueva forma de arte en el siglo XX; ha sido uno de sus más destacados creadores.
Esto significa que, siendo también músico, ha recorrido caminos totalmente diferentes a los de su padre, aunque JMJ sí creó bandas sonoras en algún momento.
La semilla de Palomitas de maíz fue fructífera para Jean-Michel: formó la Pop Corn Orchestra (1971) para su disco con este tema, y más adelante integró la célebre pieza en su primer gran éxito: Oxígeno (Parte 4). Esta obra fue grabada de manera más improvisada que profesional por su creador, utilizando medios precarios; en contraste con el equipamiento deslumbrante que empleará después, ya con más recursos. A continuación, la sección mencionada.
Hacia 1986, el astronauta Ronald McNair de la misión Challenger iba a interpretar al saxofón la primera obra electrónica grabada desde el espacio, creada por Jarre… solo que la tragedia cortó su vida y la de su equipo. En honor a Ronald (Ron), la obra fue rebautizada como Último encuentro (la pieza de Ron). Aquí la tiene usted:
Curiosidades
Aparte de su huella indeleble —realmente inolvidable—, padre e hijo se han destacado por sus logros que parecen imposibles de alcanzar.
Maurice ganó tres veces el Óscar de la Academia, por Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago y Pasaje a la India.
Jean-Michel, por su parte, ha establecido varios récords Guinness con sus conciertos monumentales, con audiencias que superan un millón de espectadores.
Fuente original: www.meer.com
Publicado originalmente el 2022-03-11 08:00:00 por
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