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Por Catalina Joya División de Comunicaciones, OMPI
La era digital ha transformado profundamente las industrias creativas, brindando nuevas maneras de acceder a la cultura y alcanzar audiencias globales. Como consumidores, disfrutamos de un acceso a una variedad creciente de música y podemos conectarnos directamente con nuestros artistas favoritos a través de plataformas de redes sociales. A medida que los servicios de suscripción y streaming de música se popularizan y aumentan las plataformas de recomendación en línea, disfrutamos de oportunidades sin precedentes para descubrir nueva música.
Si bien estas son positivas para la industria y los consumidores, ¿qué implicaciones tiene para los creadores?
De acuerdo con un informe reciente de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC), los ingresos globales por derechos de autor alcanzaron un nivel récord de 7.800 millones de euros en 2012; sin embargo, los ingresos digitales, que sumaron 301 millones de euros ese año, representaron solo el 4 por ciento de estos ingresos globales. Esto indica que los creadores no están recibiendo una parte justa del mercado digital.
Jean Michel Jarre, presidente de la CISAC, pionero de la música electrónica y defensor de los derechos de los creadores, sostiene que es necesario establecer un nuevo acuerdo; uno donde los creadores estén en igualdad de condiciones con los gigantes tecnológicos —los fabricantes de hardware y distribuidores de contenido— cuyo ingenio está impulsando la expansión del entorno en línea. El músico comparte su visión sobre la importancia de la propiedad intelectual (PI) y la necesidad de que la industria tecnológica y los creadores colaboren en beneficio mutuo para fomentar un desarrollo cultural sostenible.
A pesar de la dinámica positiva actual en la industria de la música, la amenaza de la piratería en línea sigue presente; algo que, según Jean Michel Jarre, requiere que se intensifiquen los esfuerzos para mejorar la comprensión y la sensibilidad del público hacia la propiedad intelectual.
Es imperativo transmitir un mensaje claro: la propiedad intelectual no solo es vital para los artistas, sino que también impacta a cada familia con un hijo, hija, hermano o hermana que sueña con ser escritor, fotógrafo, músico o cineasta.
“Si no respetamos los derechos de los creadores y no valoramos adecuadamente su trabajo”, afirmó, “no habrá libros, películas o música producidas.” «Perderemos oportunidades para futuras obras maestras… necesitamos al próximo Fellini, al próximo Beethoven y al próximo García Márquez”.
Los creadores son esenciales para nuestro futuro
«Es mucho más que unos pocos artistas que intentan proteger sus intereses», continuó, enfatizando los beneficios sociales y económicos más amplios que derivan de derechos de propiedad intelectual robustos. «Debemos reconocer que los creadores son una parte crucial de nuestro futuro. La creación y todas las formas de arte son el alma y la identidad de una nación; no hay un desarrollo sostenible sin una economía sostenible para la creación».
Proteger, innovar, transmitir: el futuro de la cultura depende de los derechos de autor.
Antón Patiño – pintor – España
Los derechos de autor son el salario del creador.
Monné Bou – artista visual – Costa de Marfil
Los derechos de autor son, en esencia, una cuestión de respeto.
Baz Luhrmann – director de cine – Australia
Resaltando la importante contribución económica de los creadores, mencionó: «los artistas generan millones de empleos en todo el mundo. A menudo olvidamos que crean muchos puestos de trabajo». Subrayando que los creadores son esenciales para el desarrollo social, económico y cultural de un país, indicó que «debemos dejar de considerar la música como un mero fondo» y «necesitamos colaborar para definir una economía sostenible para nuestra cultura».
La importancia crucial de los derechos de autor
Aunque en algunos círculos se cuestiona la validez de los derechos de autor y la necesidad de financiar la creación, el artista observó que muchos países en desarrollo, incluida China, están reconociendo el derecho de autor “no solo como un motor de crecimiento económico, sino también como la mejor manera de exportar su cultura y fortalecer su identidad”.
A pesar de las enormes oportunidades que Internet ofrece en términos de acceso a contenido y del creciente deseo de contenido gratuito, el Sr. Jarre enfatizó la urgencia de hallar maneras para que los creadores puedan vivir de su trabajo. “El acceso libre es una cosa, pero la economía de ese acceso libre es otra”, explicó. Haciendo un paralelo con los acuerdos existentes con estaciones de radio, apuntó: «cuando escuchas la radio, escuchas música gratis, no es ilegal, y a los artistas se les paga porque los derechos han sido saldados por la estación de radio. Ahora debemos reconocer que todos —en especial las entidades comerciales cuyo negocio es transmitir contenido creativo— deben contribuir con un pago justo».
Defendiendo la importancia esencial de los derechos de autor, rebatió el argumento de que los derechos de autor y los de los autores son obstáculos a la educación. «Es exactamente lo contrario», señaló. «Puedes acceder a la educación solo si tienes libros. Para tener libros, necesitas un sistema que recompense a los autores y los incentive a escribirlos. Es completamente ingenuo pensar que el acceso gratuito resolverá los desafíos educativos. Esta idea de que todos somos hermanos y deberíamos intercambiar todo sin costo es un mito. Nada es realmente gratuito, y si lo es, siempre beneficiará a los más favorecidos».
El concierto futurista y tecnológico del aire libre de Jean Michel Jarre en Mónaco en 2011 fue transmitido internacionalmente y logró captar la atención de masivos seguidores. (Foto: © Jarre Management – Aero Productions)
Un nuevo acuerdo para los creadores
Jarre afirma que los creadores y artistas deben colaborar con los proveedores de contenido para alcanzar un nuevo entendimiento en la economía digital en expansión. Según él, esta es la única forma de asegurar sus intereses a largo plazo y garantizar un desarrollo cultural sostenible.
Considera que ha llegado el momento de sentarse con empresas de telecomunicaciones, fabricantes de hardware y distribuidores de contenido digital para diseñar un modelo de negocio equilibrado y justo para los creadores. “Nos necesitan tanto como nosotros a ellos”, afirmó, destacando que los artistas están en una posición de negociación más sólida de lo que piensan. Su trabajo contribuye al éxito económico y al poder de los gigantes tecnológicos, quienes también enfrentan dificultades derivadas de un mercado inestable y opiniones públicas cambiantes.
«Las personas que obtienen mayores beneficios de lo que creamos no son los consumidores, sino aquellos que distribuyen nuestro contenido. No están pagando lo que deberían. Nuestro contenido les genera grandes fortunas y les da poder. Es como una empresa que no paga a sus accionistas». Los artistas, argumentó, deberían ser tratados como socios iguales y remunerados en consecuencia. «No estamos hablando de un impuesto o una contribución —no somos mendigos— somos socios comerciales de Google, Facebook y todas estas otras empresas que lucran ofreciendo acceso a nuestro contenido. Al final del día, es bastante sencillo, el dinero está en alguna parte y hay quienes lo merecen, así que tenemos que reunirnos y encontrar una solución, y lo lograremos».
«Es necesario que establezcamos un nuevo modelo de negocio para los nuevos medios y redes de distribución», insistió. «Debemos dejar de ver a los grandes actores de Internet como enemigos. Estos jugadores no existían hace 20 años. Eran jóvenes que crearon conceptos grandiosos que crecieron tan rápido que no tuvieron tiempo de darse cuenta del daño colateral que estaban generando. Son más aliados de los creadores de lo que creemos».
Como presidente de la CISAC, el Sr. Jarre está comprometido a promover los derechos de los autores en todo el mundo. A pesar de que los músicos suelen defender causas políticas y sociales, han permanecido notablemente callados en cuanto a sus propios derechos. «Esa es la razón por la que nuestra industria es tan vulnerable. Los creadores están llenos de dudas e inseguridades. Para un artista, es muy complicado evaluar el valor de su obra. En temas de finanzas o negocios, les resulta sumamente difícil defender sus intereses y expresarse».
Rendez-Vous Houston: Una Ciudad en Concierto, una actuación en vivo de Jean Michel Jarre en 2012, fue reconocida en el Libro Guinness de los Récords como el concierto de rock al aire libre más grande de la historia. (Foto: © Jarre Management – Aero Productions)
A pesar de los retos relacionados con el cambio en las percepciones públicas sobre la relevancia de la propiedad intelectual y la creación de un modelo de negocio del siglo XXI que funcione para los creadores, el Sr. Jarre se muestra esperanzado sobre el futuro. «El sector creativo es mucho más fuerte de lo que los propios artistas creen. Los artistas y creadores han existido antes de la electricidad y seguirán existiendo mucho después de Internet».
“Mi misión es convertir a los creadores y ciudadanos en embajadores de la propiedad intelectual”. Aunque a primera vista parece una tarea monumental, Jean Michel Jarre se muestra positivo sobre la posibilidad de éxito. «¿Cuántas personas han expresado que les hubiera gustado ser músicos, cineastas o escritores pero alguna razón social o económica se lo impidió? Necesitamos cambiar eso; debemos motivar a la gente a crear y establecer las condiciones que aseguren a los creativos una recompensa justa por su talento en el mundo digital. Estamos en el siglo XXI y debemos hacerlo bien», concluyó. “Como músicos, sabemos cómo hacer ruido, ¡así que hagámoslo!”
Fuente original: www.wipo.int
Publicado originalmente el 2024-11-26 04:13:00 por
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