El álbum debut del compositor francés Jean-Michel Jarre, Deserted Palace, fue lanzado en 1972. Eso es una década antes de que Juan Atkins y Rick Davis formaran Cybotron, pionero del techno de Detroit, y más de una década antes de que alguien considerara la música electrónica como algo significativo. Solo Kraftwerk, cuyo álbum homónimo apareció en 1970, precede a Jarre en el ámbito de la música electrónica reconocida y valorada. El hombre estaba en la zona cero.
Eran tiempos distintos. Hoy en día, los músicos electrónicos emergentes pueden leer revistas especializadas o revisar sitios web, luego visitar tiendas y seleccionar el equipo que les conviene. No había nada de esto a principios de los años 70. Músicos como Jarre tuvieron que inventar todo desde cero.
«Es interesante, porque comencé en un momento en que los músicos electrónicos eran un grupo de locos que simplemente experimentaban con máquinas extrañas», comenta Jarre. «No teníamos precedentes. Mis influencias vinieron principalmente del cine, como 2001: Una odisea en el espacio de Stanley Kubrick, además de mucho trabajo audiovisual, fusionando vídeo con música. Siempre vi la música electrónica como algo cercano al arte visual, a la pintura abstracta o a artistas como Jackson Pollock».
Es complicado imaginar cómo alguien crea algo de la nada. Hasta la música electrónica, la evolución musical había sido bastante clara. Se puede marcar casi exactamente cuándo el blues y el country dieron origen al rock and roll, o cuándo el blues y el gospel formaron el R&B, etc. Sin embargo, la música electrónica surgió de una nueva línea de ADN artístico.
«Al principio, tuvimos que inventar, incluso antes de que aparecieran los sintetizadores», dice Jarre. «La música electrónica realmente comenzó en Francia y Europa durante la primera mitad del siglo XX. Comenzamos utilizando bancos de filtros y otros elementos, no diseñados para la música, sino más bien para reparar receptores y transmisores en estaciones de radio, y así empezó todo. Incluso el primer Moog y los primeros diseños de sintetizadores utilizaron osciladores que no estaban destinados a la música, sino a aplicaciones científicas».
Actos como Jarre y Kraftwerk escuchaban los pitidos y zumbidos que asociamos hoy con laboratorios científicos en películas de los años 70 y 80 y pensaban: «Realmente podría crear algo con esto». Ese pensamiento llevaría a la construcción del instrumento con el que Jarre se asociaría más estrechamente en los años 80: el arpa láser. Jarre literalmente manipulaba hilos láser. Las mentes quedaron asombradas.
«Siempre he estado interesado en encontrar correspondencias visuales con la música que realizo», dice. «Desde muy temprano, consideré que estar sentado detrás de tu máquina o computadora portátil no era lo más atractivo del mundo. Se trata de crear un vínculo para el público entre lo que ve y lo que oye. Culturalmente, cuando ves un violín, reconoces el sonido de un violín. Pero al ver un sintetizador, puedes experimentar una amplia variedad de sonidos. Entonces, ¿cómo conectarse visualmente con el sonido que escuchas? Eso es algo que siempre me ha intrigado, y esta gira por Norteamérica, así como lo que tocaré en Denver, realmente se basa en ello. Todos los gráficos y algunos de los instrumentos en el escenario están desarrollados para crear una especie de coincidencia visual con la música.
Aunque Jarre fue indiscutiblemente uno de los pioneros de la música electrónica, el género ha evolucionado en los 45 años transcurridos desde su debut. En particular, han surgido nuevas tecnologías.
“Hoy en día, puedes escoger entre una amplia gama de instrumentos electrónicos, tanto analógicos como digitales, lo que necesites para un proyecto específico”, afirma Jarre. «Ahora, en el escenario, utilizo los primeros Moogs junto con un iPad, o incluso un nuevo instrumento que he desarrollado, similar a un concepto de Minority Report, donde puedo controlar y mezclar el sonido directamente en una gran pantalla táctil transparente».
A pesar de que existen numerosos dispositivos increíbles en el mercado, Jarre continúa construyendo sus propios instrumentos y equipos. Parece ser tan feliz inventando como componiendo, y considera ambas actividades como partes de un mismo todo.
El 24 de mayo, Jarre llevará su gira mundial de Electrónica al 1STBANK Center, en lo que es su primera (increíblemente) gira por Norteamérica, y promete algo realmente especial: una actuación que, fiel a su estilo, integra imágenes, aunque esta vez incorpora elementos en 3D.
«La idea era expresar y transmitir paisajes sonoros artificiales de manera efectiva», dice. «Es bastante desafiante. Encontré la manera de crear 3D real sin gafas utilizando capas de pantallas LED, y me sentí nervioso, porque pensé que tal vez no funcionaría. Pero funciona tanto que debes verlo en vivo; no puedes captar la idea en absoluto en YouTube. Es una inmersión total, donde las imágenes no cuentan una historia, sino que tienen contenido gráfico directamente vinculado al ritmo de la canción. Es casi una parte de la música, la disposición de las pistas.
Respecto al espectáculo en Denver, Jarre comenta: «Para cada concierto, trato de hacer algo específico, en la medida de lo posible. Es un viejo hábito, porque he realizado muchos conciertos únicos. Enfoco cada presentación como un momento singular».
Jean-Michel Jarre, miércoles 24 de mayo, 1STBANK Center, 11450 Broomfield Lane, Broomfield, 303-410-0700.
Fuente original: www.westword.com
Publicado originalmente el 2017-05-17 07:00:00 por
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