Jean-Michel Jarre, pionero de la música electrónica, ha solicitado un nuevo enfoque en materia de derechos de autor para la IA generativa, sosteniendo que las industrias creativas deben dejar de ver a los artistas como meros proveedores de datos y reconocerlos como socios comerciales completos.
Jarre se muestra sorprendido por la postura ludita de las industrias creativas hacia la IA. Asegura que toda tecnología es neutral hasta que es utilizada por humanos, y que la IA no es solo una amenaza, sino que puede ser algo más.
«Puede ser una amenaza, especialmente en términos de propiedad intelectual, pero para mí, representa un colaborador, una musa y un asistente», comentó en el reciente Festival Mundial de Cine AI (WAIFF), del que es embajador. «La IA puede expandir los límites de mi imaginación. Por eso insisto en que no debemos confundir la herramienta con su uso. Un pincel es neutral; es el artista quien decide su aplicación. Con la IA ocurre algo similar».
El compositor de Oxígeno, ahora con 77 años, ha empleado la IA para crear música y elementos visuales en sus conciertos durante una década, y prefiere considerar la IA como «imaginación aumentada».
Desarrolló más este tema en el WAIFF de Cannes, donde su esposa, la actriz Gong Li, fue presidenta del festival.
El artista como ladrón
«Las ideas para un guión, película o música a menudo emergen de manera misteriosa, desde nuestro interior. Sin embargo, en realidad, nuestro subconsciente las recoge de nuestros ‘grandes datos’ analógicos, que incluyen nuestra memoria, nuestra cultura y nuestro entorno, incluso nuestra familia. Todo esto, combinado al azar, da lugar a una idea. La IA no es una categoría de creación en sí; es simplemente una forma aumentada de utilizar estas fuentes de inspiración».
En este contexto, reconoció que todos los artistas son, de alguna forma, ladrones. «Robo todo lo que oigo, todo lo que veo; eso es lo que moldea la identidad de un artista».
La emoción en el arte surge de romper las reglas, sugirió. «Considera a los grandes intérpretes: Édith Piaf, David Bowie, Ray Charles. A menudo cantan ligeramente desafinados o fuera de ritmo. Esa pequeña desviación puede envilecerte. Es el poder creativo de la desobediencia».
Por ende, argumentó que los creadores pueden emplear la IA para desafiar las reglas. «El intentar extraer algo inesperado de ella es nuestra especificidad. Nos permite ofrecerle algo (a la máquina) que es humano y creativo».
El rol del creador se convierte en el de curador de sus propias ideas, sostuvo. «En lugar de elegir un camino a la vez, la IA proporciona múltiples posibilidades de forma simultánea, que podemos clasificar, combinar y priorizar. Esto transforma fundamentalmente el proceso creativo».
Miedo a la innovación
El exitoso álbum de Jarre, Oxygène, fue uno de los hitos de la electrónica de los años 70.
Jarre afirmó que las industrias de la música y el cine se han vuelto conservadoras por miedo a la innovación.
«Cada uno se aferra a su carril y teme lo que pueda alterar su curso, lo cual es paradójico en el ámbito creativo», afirmó. «Cuando llegó la fotografía, los pintores pidieron que se prohibiera, argumentando que sería el fin de la pintura. Al surgir el cine, se percibió como una amenaza al teatro.
«Cuando comencé en la música electrónica y la presenté en la Ópera de París (en 1971), los músicos de la orquesta desconectaron el sistema de sonido en protesta, diciendo que la música electrónica acabaría con las orquestas.
«Recuerdo cuando se decía que los sintetizadores eran fríos y clínicos, y que nunca podrían crear música de la misma forma que los instrumentos acústicos. Pero olvidamos que no es la orquesta o la herramienta lo que genera emoción.
«Es porque inventamos el violín que Vivaldi existió. Es porque se descubrió la electricidad que tuvimos a Jimi Hendrix. Y es gracias a la invención de un nuevo modelo de inteligencia artificial que se crearán nuevas formas de arte en el futuro».
Consideraciones de derechos de autor
Desestimó la exageración en torno al robo de derechos de autor, afirmando que la piratería existe desde la época de Rembrandt y Vermeer.
«No debemos confundir el abuso de una herramienta con la herramienta en sí. El uso indebido de la IA no implica que la IA en sí deba ser puesta en cuestión.
«Si me preguntas si el próximo Gainsbourg o el próximo Tarantino están en peligro, diría que no. Lo que distingue a la IA de un artista es que un artista transforma el pasado en algo individual y único. Eso no puede ser replicado».
Por otro lado, Jarre, quien fue presidente de la CISAC (la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores), abogó por una regulación y compensación para los artistas.
«El valor de las empresas de IA generativa en la actualidad depende, en gran medida, del contenido creado por humanos. Así que, en algún momento, debemos dejar de ser vistos únicamente como proveedores de datos y convertirnos en socios comerciales plenos», declaró.
La urgencia de establecer reglas para la IA es innegable, añadió. «Necesitamos unir cine, música, literatura, videojuegos y periodismo, y alcanzar acuerdos globales. No creo que podamos seguir aplicando la filosofía tradicional de derechos de autor, simple y llanamente porque la mayoría de los algoritmos ya no pueden identificar el origen exacto de sus fuentes. Será complicado exigir remuneración tradicional por derechos de autor. Necesitamos un nuevo modelo. Ese es el desafío».
Reformando el Salvaje Oeste
Al describir el estado actual de la IA como un «salvaje oeste», Jarre afirmó que las reglas facilitarían una mayor libertad, en lugar de restringirla. «La diferencia entre caos y democracia son precisamente las reglas».
«La IA representa la democratización. Así como la producción musical se volvió accesible desde un dormitorio hace veinte años, la IA permitirá que la gente produzca películas a bajo costo. Esto tendrá un profundo impacto en los países emergentes. Muchos creadores jóvenes en África, Asia y otros lugares luchan por producir su trabajo; pronto podrán hacerlo casi de forma independiente. Eso lo cambiará todo».
«Y si mañana una obra generada por IA provoca emoción, será perfecto. Mientras se aborden los problemas de propiedad intelectual, no habrá conflicto».
Provocativamente, WAIFF se celebró en Cannes, en el mismo Palais des Festivals, pocas semanas antes de la 79ª edición del Festival de Cine de Cannes, dirigido por autores. Jarre opina que uno pronto eclipsará al otro.
«Lo que estamos presenciando aquí es el equivalente a la crisis de los hermanos Lumière, Llegada de un tren a La Ciotat. Cannes comenzó modestamente hace 79 años con solo un puñado de personas. WAIFF tardará mucho menos en convertirse en una referencia mundial significativa».
Fuente original: www.redsharknews.com
Publicado originalmente el 2026-05-28 16:36:00 por
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