Jean-Michel Jarre, reconocido pionero de la música electrónica, ha solicitado un nuevo enfoque sobre los derechos de autor en relación con la IA generativa, sosteniendo que las industrias creativas deben dejar de ver a los artistas como simples proveedores de datos y reconocerlos como socios comerciales completos.
Jarre se muestra sorprendido por la actitud contraria a la innovación que las industrias creativas adoptan hacia la IA. Él argumenta que la tecnología es neutral hasta que la manipula el ser humano, y que la IA no representa únicamente una amenaza.
«Puede serlo, sobre todo en cuestiones de propiedad intelectual, pero en mi opinión, es más bien como un colaborador, una musa o un asistente», comentó en el reciente Festival Mundial de Cine AI (WAIFF), del cual es embajador. «La IA tiene el potencial de expandir los límites de mi creatividad. Por esta razón, defiendo con firmeza que la gente comprenda que no debemos confundir la herramienta con su aplicación. Un pincel es neutral; es la persona que lo maneja la que toma la decisión. Y con la IA, sucede lo mismo».
El compositor de Oxígeno, quien ahora cuenta con 77 años, ha estado empleando la IA para crear música y elementos visuales para sus conciertos durante una década y prefiere conceptualizar la IA como «imaginación aumentada».
Abordó este tema en el WAIFF de Cannes, donde su esposa, la actriz Gong Li, fungió como presidenta del festival de cine.
El artista como ladrón
«Las ideas para guiones, películas o música surgen a menudo de manera misteriosa desde nuestro interior. Sin embargo, en realidad, nuestro subconsciente las recoge de nuestros ‘grandes datos’ analógicos, que incluyen nuestra memoria, cultura, entorno, familia, e incluso nuestros hijos. Todo este ensamblaje aleatorio genera una idea. La IA no constituye una forma de creación en sí misma; es simplemente una herramienta mejorada para utilizar esa fuente de inspiración».
Reconoció que, en este sentido, todos los artistas son ladrones. «Robaré todo lo que escucho, lo que veo, todo lo que percibo. Eso forma parte de la identidad de un artista».
La verdadera emoción en el arte proviene, sugirió, de desafiar las normas. «Considera a los mejores intérpretes: Édith Piaf, David Bowie, Ray Charles. A menudo cantan ligeramente desafinados o fuera de ritmo. Esa pequeña desviación provoca escalofríos. Es el poder creativo de la desobediencia».
Por extensión, arguyó que los creadores pueden usar la IA para transgredir las reglas. «Extraer algo inesperado de ella es nuestra especificidad. Nos permite ofrecer algo (a la máquina) que es humano y creativo».
El papel del creador se transforma en el de curador de sus propias ideas, sostuvo. «En lugar de seguir un solo camino, la IA ofrece múltiples posibilidades de forma simultánea, lo que nos permite organizar, combinar y priorizar. Esto altera fundamentalmente el proceso creativo».
Miedo a la innovación
El aclamado álbum de Jarre, Oxygène, marcó un hito en la música electrónica de los años 70.
Jarre afirmó que las industrias de la música y el cine habían adoptado una postura conservadora por temor a la innovación.
«Todos se quedan en su zona de confort y temen lo que pueda perturbarles, lo cual es paradójico en el ámbito creativo», dijo. «Cuando apareció la fotografía, los pintores pidieron su prohibición, alegando que significaría el fin de la pintura. Al surgir el cine, se consideró una amenaza para el teatro.
«Cuando empecé en la música electrónica, la presenté en la Ópera de París (en 1971), y los músicos de la orquesta desconectaron el sistema de sonido en protesta, argumentando que la música electrónica acabaría con las orquestas.
«Recuerdo cuando se decía que los sintetizadores eran fríos y clínicos, y que nunca podrían crear música tan bien como los instrumentos acústicos. Pero olvidamos un aspecto clave: no es la orquesta o la herramienta lo que genera emoción.
«Fue la invención del violín la que permitió que Vivaldi existiera. Es gracias a la electricidad que tuvimos a Jimi Hendrix. Y es a través de nuestra invención de un nuevo modelo de inteligencia artificial que surgirán nuevas formas de arte en el futuro».
Consideraciones de derechos de autor
Desestimó la exageración en torno al robo de derechos de autor y afirmó que la piratería ha sido parte de la historia del arte desde tiempos de Rembrandt y Vermeer.
«No debemos confundir el mal uso de una herramienta con la herramienta misma. El uso indebido de la IA no implica que la IA en sí deba ser cuestionada.
«Si me preguntas si el próximo Gainsbourg o el próximo Tarantino están en peligro, diría que no. Lo que distingue a la IA de un artista es que un artista transforma experiencias pasadas en algo individual y único. Esa capacidad no puede ser replicada».
Por otro lado, Jarre, quien fue presidente de la CISAC (Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores), solicitó regulación y compensación para los artistas.
«El valor de las empresas de IA generativa en la actualidad depende en gran medida del contenido creado por humanos. Por lo tanto, en algún momento, debemos dejar de ser considerados meros proveedores de datos y, en cambio, ser reconocidos como socios comerciales completos», expresó.
Destacó la urgente necesidad de establecer normas para la IA. «Necesitamos unir cine, música, libros, videojuegos, literatura y periodismo para alcanzar acuerdos globales. No creo que podamos seguir aplicando la filosofía tradicional de derechos de autor, puesto que la mayoría de los algoritmos ya no pueden rastrear el origen exacto de sus fuentes. Será complicado exigir compensaciones tradicionales por derechos de autor. Necesitamos un nuevo modelo. Ese es el verdadero desafío».
Reformando el Salvaje Oeste
Al describir el estado actual de la IA como un «salvaje oeste», Jarre comentó que las normas permitirían una mayor libertad, en lugar de restringirla. «La diferencia entre el caos y la democracia son precisamente las normas».
«La IA simboliza la democratización. Así como hace veinte años la producción musical se volvió accesible desde un dormitorio, la IA permitirá a las personas hacer películas a bajo costo. Esto impactará profundamente a los países en desarrollo. Muchos creadores jóvenes en África, Asia y otros lugares enfrentan dificultades para producir su trabajo; pronto tendrán la capacidad de hacerlo casi de forma independiente. Eso lo cambiará todo».
«Y si mañana una obra generada por IA provoca emoción, entonces será maravilloso. Mientras se resuelvan los temas de propiedad intelectual, no habrá problema».
De forma provocativa, el WAIFF se llevó a cabo en Cannes y en el mismo Palais des Festivals poco antes de la 79ª edición del Festival de Cine de Cannes, un evento dirigido por autores. Jarre opina que uno pronto superará al otro.
«Lo que presenciamos aquí es el equivalente a la crisis de los hermanos Lumière en Llegada de un tren a La Ciotat. Cannes comenzó modestamente con solo un puñado de personas hace 79 años. El WAIFF tomará mucho menos tiempo en convertirse en un referente mundial importante».
Fuente original: www.redsharknews.com
Publicado originalmente el 2026-05-28 14:02:00 por
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