Cuando el pionero de la electrónica ambiental de la nueva era, Jean-Michel Jarre, trabajaba en 1976 en Oxígeno en su improvisado estudio en casa, a menudo tenía que grabar dos botones preestablecidos de su caja de ritmos Korg para lograr el efecto deseado. Gracias al enorme éxito de ese disco, que combinó brillantes melodías de teclado con sintetizadores analógicos distorsionados, Jarre no tuvo que utilizar métodos tan rudimentarios por mucho tiempo. Vivir en Bratislava, grabado el año pasado frente a más de 100.000 eslovacos entusiastas, muestra lo lejos que ha llegado desde su antiguo espacio de trabajo. El espectáculo está disponible en diversas ediciones, desde una película de concierto hasta una edición de dos CD o una edición de coleccionista que incluye un libro de mesa.
Aun así, la grandilocuencia nunca opaca la efervescencia natural de Jarre. Rodeado de un banco de instrumentos (equipos analógicos antiguos de los días de Oxígeno), Jarre domina el escenario, acompañado de un baterista en vivo, un multiinstrumentista (violín, bajo, didgeridoo) y, en algunas canciones, el guitarrista de Queen, Brian May, un pequeño coro y la sección de metales de la Filarmónica Eslovaca. Cuando se suma el impresionante espectáculo de luces coreografiado, los fuegos artificiales, los drones y la enorme exhibición de video, el magnetismo de Jarre se vuelve aún más asombroso. (Con 75 años en el momento del concierto, la capacidad de Jarre de hacerse pasar por un miembro del Oasis reunido podría ser el efecto especial más impresionante aquí).
Más de Girar:
Con una variedad de éxitos, temas profundos y material reciente, Jarre parece completamente en su elemento, haciendo girar perillas, tocando sus melodías elegantes y resonantes, y, en general, haciendo que todos los artistas de EDM que lo siguieron, desde Daft Punk hasta Moby y Fatboy Slim, parezcan aficionados. Trata los clásicos: dos temas de Oxígeno y de su seguimiento más agudo en 1978, Equinoccio, con respeto, preservando su encanto primitivo y casi vulgar, mientras aprovechan su enorme potencial armónico y rítmico. Material más reciente, como “Exit” de 2016, que incluye un monólogo del denunciante exiliado Edward Snowden, demuestra que Jarre puede rivalizar con artistas como Aphex Twin o Autechre en lo que respecta a la sutileza. También muestra su versatilidad en otros lugares: “Falling Down”, también de 2016, presenta algunas voces deliciosamente procesadas, y para la introducción a “Oxygene 2”, Jarre utiliza una flauta electrónica.
Incluso Brian May se une al espíritu, transformando lo que podría haber sido una actuación superficial en una oportunidad para ofrecer un solo que coquetea con el ruido. También se une a Jarre, la orquesta y el coro para una reelaboración de la “Sinfonía del Nuevo Mundo” de Dvorak, un esfuerzo que de alguna manera supera su propio artificio y flota como una cometa, impulsado por el sentido intuitivo de Jarre por el alcance expresivo de la música clásica.
Jarre comenzó en la vanguardia, trabajando con el compositor de música concreta Pierre Schaeffer en su juventud. Nunca perdió su habilidad para incorporar lo turbio, denso y disonante en sus composiciones, haciendo que su dulzura superficial, himnos vibrantes y estilo romántico sean aún más efectivos. Jarre no ha envejecido al nivel de innovadores electrónicos como Kraftwerk, Tangerine Dream o incluso Giorgio Moroder. En cambio, ha seguido su propia musa, transformando lo experimental en algo amigable para el consumidor y haciendo que el futuro suene como una canción que has conocido toda tu vida.
Para ver nuestra lista actualizada de las 100 mejores estrellas de rock de todos los tiempos, haga clic aquí.
Fuente original: www.yahoo.com
Publicado originalmente el 2025-09-05 07:00:00 por
Hashtags sugeridos: #JeanMichel #Jarre #sigue #vivo