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Por: Dave Cooper Jean-Michel Jarre | sitio web | facebook | gorjeo |
Lanzado el 16 de octubre de 2015 a través de Sony Music
El último álbum de Jean-Michel Jarre, el polémico Theo y Thea, lanzado en 2007, generó una clara división de opiniones entre sus aficionados. Influenciado por la cultura de clubes, en este álbum Jarre se presentó en una faceta más accesible y directa para la pista de baile; lo que llevó a algunos fans de sus obras más experimentales y texturizadas, como Oxígeno y Equinoccio, a criticarlo abiertamente, considerándolo por debajo de su talento habitual. Jarre, claramente afectado, reconoció posteriormente que lanzar el álbum en su versión final podría haber sido un error. A pesar de sus esfuerzos por restaurar la conexión con ciertos sectores de su público, parece complicado que el inagotable espíritu creativo de Jarre deseara retractarse de su trabajo más reciente. La constante en su catálogo ha sido la exploración sonora sin remordimientos y la superación de fronteras. Aquellos que menospreciaron Theo y Thea por su inclinación hacia el pop mainstream, pasaron por alto que este álbum representaba un terreno inexplorado para Jarre. Él nunca ha tenido miedo de aventurarse en estilos que distan mucho de sus antecesores, aun cuando algunos de ellos sean inconfundibles. Uno habría pensado que su base se habría adaptado a la naturaleza camaleónica y deliberadamente diversa de su música. La recepción hostil de Theo y Thea sirvió como recordatorio de que los oyentes a menudo son menos tolerantes ante cambios estilísticos que los músicos que los crean.
Jarre optó por dedicar gran parte de los siguientes cinco años a realizar extensas giras por Europa antes de regresar a su estudio para iniciar un nuevo proyecto. Como es habitual en él, este proyecto —titulada posteriormente electronica— creció en tamaño y ambición, resultando en no uno, sino en dos lanzamientos, siendo La máquina del tiempo el primero, y el segundo previsto para el próximo año. Jarre ha colaborado con frecuencia en el pasado, pero nunca con tanto alcance como en esta ocasión, contando con dieciséis colaboradores, uno para cada pista del álbum; el segundo volumen que vendrá el año siguiente parece seguir el mismo formato. Se presenta una mezcla diversa e intrigante de artistas: todos los matices de la música electrónica están representados, desde el nervioso estilo urbano del francés Gesaffelstein y 3D de Massive Attack, hasta el clásico trance del DJ holandés Armin van Buuren y el electro-pop de Little Boots. Crear un álbum con una lista tan variada de colaboradores y asegurar que mantenga una sensación y un flujo unificados debe haber sido un desafío formidable, pero Jarre lo ha abordado con notable elegancia.
Parte del material aquí evoca el Jarre clásico y nostálgico: su colaboración con el dúo electrónico francés Air, la enigmática balada ambiental ‘Close Your Eyes’, parece un emparejamiento ideal, al igual que la brillante ‘Glory’, coescrita con el grupo francés M83. Tampoco es sorprendente que ‘Zero Gravity’, el resultado de su colaboración con el tristemente fallecido Edgar Froese de Tangerine Dream, resuene tan bien: un magnífico viaje interplanetario que podría haber sido solo la punta del iceberg si ambos pioneros hubiesen podido trabajar juntos nuevamente; el sentido de lo que pudo ser es palpable, y esta canción se destaca como uno de los momentos más notables del álbum. Otro emparejamiento perfecto se da con Vince Clarke de Erasure: los estilos de Jarre y Clarke se entrelazan a la perfección, dando lugar al mini himno de dos partes, ‘Automatic’, una alegría eurodance al mismo nivel que algunos de los trabajos más radiofónicos de Jarre, como ‘Fourth Rendez-vous’ y ‘Chronologie (Part 4)’. Sin embargo, no se trata solo de las notas que se interpretan, también del sentimiento clásico que Jarre infunde en su grabación. Una vistazo al arte del álbum muestra una lista de equipos tanto antiguos como modernos que harán que los aficionados a la tecnología se froten las manos, y algunos de los instrumentos presentan sonidos instantáneamente reconocibles que deleitarán a los fans más leales de Jarre. De hecho, a mitad del primer capítulo, ‘La máquina del tiempo’ (escrito junto a otro colaborador inesperado, Boys Noize de Alemania), los fanáticos notarán con placentera sorpresa que Jarre está utilizando su codiciada arpa láser. Tales florituras estilísticas surgen del amor por la tecnología que Jarre ha manifestado, pero como él mismo ha insistido en entrevistas, sus colaboradores aquí también comparten esa misma pasión.
En otros aspectos, los resultados son más sorprendentes, pero igual de exitosos. ‘Conquistador’ de Jarre y Gesaffelstein es una pesadilla helada, llena de sintetizadores escalofriantes y una percusión penetrante. Igualmente inquietante, aunque de forma más modestamente, es la coescritura de Jarre con el célebre cineasta John Carpenter, cuyo característico estilo minimalista insufla a ‘A Question Of Blood’ una efectividad cautivadora. De manera similar, ‘Watching You’ de Jarre y 3D presenta un tono maravillosamente paranoico, una exploración sobre la creciente cultura de vigilancia que se siente, al mismo tiempo, como lamento y protesta, fusionando a la perfección el romanticismo de Jarre con la intensa y sombría atmósfera urbana de Massive Attack.
Sin embargo, Jarre también actúa como un provocador por excelencia, y La máquina del tiempo incluye algunos temas que ya están generando opiniones divididas entre sus oyentes, similar a lo que sucedió con Theo y Thea hace casi una década. En particular, su colaboración con Little Boots, quien fue contactada tras ver un video de YouTube donde ella tocaba un arpa láser —instrumento que Jarre ayudó a popularizar—, resulta en el alegre electro-pop ‘If..!’, un tema caprichoso que ya ha levantado cejas entre los sectores más conservadores de su audiencia. De igual manera, ‘Stardust’, coescrita con Armin van Buuren, ha suscitado controversia entre algunos oyentes, como si la misma idea de que Jarre se adentrara en el trance fuera de alguna manera indeseable. No obstante, ‘Stardust’ se destaca como un tema sorprendentemente efectivo, absolutamente contagioso y lleno de energía, mostrando su ADN mixto sin sentirse artificial. La disposición de Jarre a experimentar con nuevos estilos y adaptar sus habilidades musicales a influencias frescas es bien conocida, pero pocas veces se ha manifestado de manera tan convincente como aquí. Es una pena que algunos de sus oyentes no parezcan dispuestos a dejar de lado sus prejuicios musicales, mientras que Jarre, por su parte, no parece tener ninguno.
No obstante, como suele ocurrir con los álbumes de Jarre, son las pistas menos evidentes las que constituyen sus verdaderas joyas. Si bien muchas de las canciones son memorables y altamente melódicas desde el inicio, hay otras que revelan sus virtudes más lentamente, infiltrándose en el subconsciente de manera más insidiosa. La colaboradora habitual, la vocalista Laurie Anderson (quien aportó su voz en el álbum zooloc de Jarre en 1984), ofrece una colaboración típicamente poco convencional en ‘Rely On Me’, con sus tonos incorpóreos flotando sobre una base electrónica que solo podría ser obra de Jarre. Por otro lado, el famoso pianista Lang Lang aporta una hermosa y melancólica melodía en ‘The Train & The River’, mientras que Pete Townshend de The Who aporta su voz poderosa en el animado ‘Travelator (Part 2)’, y Fuck Buttons presentan una resaca electrónica en los inquietantes ‘Immortals’. Estas son pistas que pueden no tener el impacto inmediato de otras, pero que se vuelven más impresionantes con las escuchas, mostrando cuán hábil ha sido Jarre al crear este material, resultante de la colaboración con una variedad tan diversa de artistas, todo formando un todo cohesivo y satisfactorio.
Electrónica 1: La máquina del tiempo es, en última instancia, un gran éxito. Atrae de inmediato, pero también está repleta de material que sigue manteniendo el interés mucho después de la primera escucha. Es, además, un álbum notablemente cohesivo y aún más efectivo. Jarre imaginó el proyecto electronica como un viaje en el tiempo, mostrando la diversidad de estilos continuamente cambiantes en la música electrónica, un amplio espectro de géneros musicales en los que él mismo fue pionero. Que este primer volumen cumpla tan efectivamente con las expectativas de Jarre es un testimonio de la buena voluntad que rodea al proyecto, evidenciada por el entusiasmo de aquellos que colaboran con él, así como por el evidente cuidado y amor que Jarre ha invertido en lo que claramente es un proyecto muy personal. Esto es nada menos que una carta de amor a un género que no existiría en su forma actual sin la contribución de Jarre. Mientras que la audaz y transgresora invención de sus primeros días siempre será lo que lo defina, este álbum demuestra que la incesante creatividad de Jarre sigue viva y en plena forma. Que así sea por mucho tiempo.
Fuente original: echoesanddust.com
Publicado originalmente el 2015-10-16 07:00:00 por
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