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En varios aspectos, Jean-Michel Jarre se alineza perfectamente con la actual cultura de la música electrónica, destacando por su espectacularidad y grandilocuencia. Este productor francés fue pionero en eventos al aire libre impactantes: arpas láser, fuegos artificiales, multitudes de un millón o más de personas y presupuestos multimillonarios, todo en locaciones emblemáticas como las Grandes Pirámides de Giza. Sus álbumes se vendieron como pan caliente: su debut de 1976, Oxígeno, se considera el álbum más vendido en Francia y presentaba paisajes sonoros espaciales llenos de arpegios, a mitad de camino entre la música «cósmica» de Tangerine Dream y el tecno-pop de Kraftwerk, aunque a menudo rozaban el kitsch.
El último álbum nuevo del músico francés data de 2007, pero ahora vuelve con un disco claramente orientado a presentarse a una nueva audiencia, tomando una hoja del manual de Giorgio Moroder. Electrónica 1 cuenta con 16 canciones y 15 colaboradores (la coproducción «Automatic» con Vince Clarke de Yazoo se divide en dos partes), abarcando desde titanes como Tangerine Dream y Laurie Anderson hasta nombres emergentes de la música dance como Gesaffelstein.
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Su colega maestro de sintetizadores John Carpenter representa a la vieja escuela electrónica junto con Anderson y los miembros sobrevivientes de Tangerine Dream que ahora usan su nombre. El pianista clásico Lang Lang añade un toque de seriedad cultural, y Pete Townshend aparece aquí por alguna razón. En el lado contemporáneo, está el paisajista sonoro francés de synth-pop M83, uno de los artistas que debe su sentido de textura y volumen a Jarre, junto con el productor de techno lleno de energía Boys Noize, el dúo electrónico progresivo Fuck Buttons y la cantante y músico de electro-pop Little Boots.
Sin embargo, esta diversidad plantea nuestro primer problema. A menos que consideres Electrónica 1 como una colección de piezas no relacionadas destinadas a ser seleccionadas para listas de reproducción (y dado el título genérico, tal vez ese sea el objetivo), hay poco que las una. En las tres primeras canciones, pasamos de un tecno-pop vibrante y energético con Boys Noize a un número oscilante de schaffel con M83 y un curioso pastiche de New Order que transita hacia el New Age con Air, sin que se logre una coherencia mayor a menos que consideres a Jarre aplicando filtros y sintetizadores brillantes en todo, algo así como Cool-Whip como denominador común.
Y ese es nuestro segundo problema: salvo algunas canciones (la melancólica «Automatic» con Vince Clarke, y quizás el tema gótico de Gesaffelstein), la música simplemente no es muy buena. «Suns Have Gone» es un electro-house anodino protagonizado por un Moby desanimado. La melodía de Tangerine Dream presenta algunos sintetizadores atractivos que hacen ping, pero hay literalmente docenas, si no cientos, de discos de Tangerine Dream que te sugerimos escuchar antes. «Rely on Me» saca la esencia de la voz de Laurie Anderson y la convierte en el centro de un corte sensual y downtempo que esperarías encontrar en una compilación de Hôtel Costes.
Quizás la pista que más sentido tiene es la colaboración de Armin van Buuren «Stardust», y esto se debe a que el ícono del trance se asemeja más a Jarre en su gusto por los efectos silbantes, los sintetizadores luminosos y los dramáticos cambios de acordes que evocan emociones. De todos los estilos electrónicos contemporáneos, el trance es el único en el que realmente se percibe la influencia de Jarre; hubiera sido más acertado asociarlo con una docena de productores de ese estilo, donde podría haberse producido un intercambio genuino de ideas. En cambio, Electrónica 1 se centra principalmente en superponer un estilo sobre otro, algo similar a trazar formas en las pirámides con láser.
Fuente original: pitchfork.com
Publicado originalmente el 2015-10-19 07:00:00 por
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