Jean-Michel Jarre estableció su reputación musical a través de una serie de álbumes innovadores en los años 70. Su segundo lanzamiento, Oxygène de 1977, fue pionero en el uso de sintetizadores analógicos en un contexto melódico y es considerado una influencia duradera para los artistas electrónicos contemporáneos. Sin embargo, Jarre sigue activo en la música hoy en día, y su enfoque no se encuentra anclado en el pasado, ni atado a métodos obsoletos como la grabación en cinta magnética. Actualmente, Jarre es un ferviente defensor de la revolución de la música digital.
“La primera forma digital de grabación era como el gramófono”, comenta, refiriéndose a la década de 1980 como la “edad oscura de lo digital”. Pero sostiene que la tecnología musical ha avanzado considerablemente desde entonces. «En los últimos seis o siete años, el proceso digital ha comenzado a competir con el analógico. Esto es cierto para el cine y también para la música». Siguiendo su creencia, Jarre creó Oxygène 3, una secuela de su lanzamiento de la década de 1970, utilizando los métodos más modernos que existen.
«Obviamente, los instrumentos son un poco diferentes» en este nuevo lanzamiento, admite Jarre. “La idea detrás de Oxygène 3 era permanecer fiel al concepto, pero también adoptar un enfoque minimalista al elegir instrumentos como si tuviera 35 años y estuviera haciendo Oxygène por primera vez”. En términos prácticos, esto significa utilizar algunos teclados sintetizadores físicos, pero también aprovechar al máximo los “plug-ins”, programas de software basados en computadora que modelan el sonido y la versatilidad de los sintetizadores “reales”.
El compositor francés tiene 69 años y una carrera que abarca cinco décadas, lo que le proporciona una amplia perspectiva sobre los cambios que ha presenciado. Y considera que las innovaciones digitales han sido una fuerza positiva en la música. «Creo que es increíble que hoy se pueda democratizar la producción, grabación e incluso distribución de música», comenta Jarre. Crea nuevas obras incluso mientras viaja, utilizando plataformas como Ableton Live, una herramienta de producción, creación e interpretación basada en computadora.
«Estuve viajando con mi Ableton Live por todo el planeta», dice Jarre, «grabando aquí y allá de manera muy sencilla. Aunque me tomó cinco años grabar para este gran proyecto, no fue por el equipo; fue más bien debido a la magnitud del proyecto». Jarre se burla de la idea de que compartir archivos para proyectos colaborativos como sus dos volúmenes de Electronica signifique que algo se pierda en el proceso. De hecho, viajó por todo el mundo para ese proyecto, reuniéndose físicamente con cada uno de sus colaboradores. Jarre trabajó mano a mano con Massive Attack, Pet Shop Boys, Pete Townshend de The Who, Hans Zimmer, Moby y muchos más.
«La electrónica se basaba en dos principios», explica Jarre. “El primero es compartir físicamente el proceso creativo junto con el colaborador”. El segundo fue crear previamente la base de una pista por su cuenta, “una demo según las ideas preconcebidas que tenía sobre los artistas con los que quería colaborar”. Señala que es posible que esas ideas no coincidan necesariamente con las visiones de los artistas. “Pero todos dijeron que sí”, comenta con una risa.
Jarre enfatiza que aunque hace pleno uso de los avances tecnológicos modernos, no es esclavo de esa tecnología. «Siempre me ha interesado utilizar (y, en cierto sentido, apropiarme de) la tecnología audiovisual para mis presentaciones», afirma. Al principio de su carrera, decidió que las imágenes eran un componente crucial de la interpretación. Y sostiene que hoy es aún más vital. “Hoy en día puedes escuchar música en cualquier lugar”, dice Jarre. «El desafío consiste en ofrecer un aspecto visual complementario a la música que tocas en el escenario». Su gira actual implementa exitosamente esa filosofía; describe sus actuaciones actuales como un ejemplo de “3-D sin gafas”.
Las imágenes del programa están basadas en múltiples capas de pantallas con complejas animaciones por computadora, sumergiendo a la audiencia en visuales junto con sonido. “A decir verdad, estaba completamente nervioso de que no funcionara”, confiesa Jarre. Pero funcionó; una serie inicial de fechas en el verano de 2017 rápidamente llevó a la actual gira por Norteamérica. «La producción es muy compleja de montar», dice, «así que elegimos los lugares con mucho cuidado para poder presentarla».
Fuente original: blog.musoscribe.com
Publicado originalmente el 2018-05-16 07:00:00 por
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