2015. Columbia
A pesar de que Alemania fue el epicentro de la consolidación de la música electrónica en los años sesenta y setenta, es innegable que en otros países también se desarrolló este género con figuras clave para su evolución. Por ejemplo, Vangelis en Grecia, Steve Reich en Estados Unidos, Ryuichi Sakamoto en Japón, Mike Oldfield en Gran Bretaña y, sin duda, el influyente Jean-Michel Jarre en Francia. Álbumes como «Oxygène» de 1976, «Équinoxe» de 1978 y, en menor medida, «Magnetic Fields» de 1981, posicionan a Jarre como una figura indiscutible en la historia de la música electrónica. Además, son discos fundamentales para comprender no solo la evolución del estilo, sino también su popularización.
«Electronica 1: The Time Machine» es el primer álbum de Jarre desde «Téo & Téa» de 2007. Este proyecto ambicioso comenzó en 2011 y reunió a una constelación de estrellas de la música electrónica —y también del rock tradicional, como Pete Townshend de The Who— de diversas épocas, para crear un álbum variado que, en esencia, es una especie de resumen de los múltiples caminos que ha tomado el género desde los setenta hasta hoy. Los artistas invitados ilustran perfectamente la amplitud y magnitud del proyecto: Boys Noize, M83, Air, Vince Clarke, Little Boots, Fuck Buttons, Moby, Gesaffelstein, Tangerine Dream, Laurie Anderson, Armin van Buuren, 3D de Massive Attack, John Carpenter, Lang Lang y el mencionado Pete Townshend.
Todos son representantes de perspectivas muy diversas del fenómeno electrónico: algunos más pop, otros claramente experimentales; algunos masivos, otros más underground; algunos jóvenes, otros de mayor edad e, incluso, fallecidos, como el caso de Edgar Froese, líder de los alemanes Tangerine Dream. Sin dejarse influenciar por el estilo de sus colaboradores, Jarre tuvo el acierto de respetar las características musicales de cada uno. Por ejemplo, en la colaboración con Laurie Anderson, el spoken word distintivo de la multifacética artista es utilizado por Jarre para crear una pieza enigmática. De manera similar, en la composición con Tangerine Dream, el rock cósmico de los alemanes se fusiona armoniosamente con el estilo de Jarre. También es interesante la contribución más ligera de Boys Noize, o la elegancia que logra con M83, y, directamente, el pop lúdico de la colaboración con Little Boots. Por su parte, los dos temas con Vince Clarke presentan una electrónica más tradicional y mecánica, que se conecta claramente con el trabajo de los primeros Depeche Mode.
Entre los más experimentales, la colaboración con Fuck Buttons ejemplifica un equilibrio perfecto entre la electrónica clásica de Jarre y la contemporánea del dúo británico, mientras que el trabajo con Gesaffelstein se destaca por su densidad casi insoportable. Quizás una de las piezas más notables sea «The Train & The River,» con el pianista chino de música clásica Lang Lang, quien aporta la nobleza del sonido de sus teclas acústicas al mundo de la electrónica pura y dura de Jarre. En resumen, nos encontramos ante un álbum muy ambicioso, que cumple su objetivo de ser una especie de crisol de las distintas tendencias históricas de la electrónica, cohesionado en un todo que condensa cuatro décadas de historia en setenta minutos de música.
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#Jean-Michel Jarre
#Electronica 1: La máquina del tiempo
Fuente original: www.rockaxis.com
Publicado originalmente el 2023-03-19 03:12:00 por
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