Ya no hacen artistas como Jean-Michel Jarre. Este pionero de la música electrónica, precursor del EDM moderno y amante de la tecnología, logró unir el mundo digital con la realidad en su actuación en el 1STBANK Center el 24 de mayo. En un contexto de realidades cambiantes, donde otros artistas electrónicos como Flying Lotus, Björk y The Chemical Brothers dejaron su huella, Jarre creó cada momento con maestría desde su elaborado equipo, evocando magia a través de la música y ofreciendo un espectáculo donde luz y sonido colisionan. Conocido por haber realizado uno de los conciertos más multitudinarios de la historia, ante nada menos que 2,5 millones de personas, en lugar de disminuir su enfoque, Jarre se dedicó por completo a los cientos de fans que lo esperaban en el 1STBANK Center durante su primera gira por Estados Unidos.
Foto cortesía del Facebook de Jean-Michel Jarre
Paseando por el escenario, rodeado de enormes paneles LED, Jarre y su banda fueron recibidos con una clamorosa ovación. Desde que comenzó su carrera en los años 70, había asistentes que habían esperado décadas para ver al célebre compositor francés en acción. Otros, atraídos por el reciente auge de la música electrónica en EE. UU., se presentaron ansiosos ante la leyenda. La diversidad generacional en el público era incomparable, y el magnetismo de Jarre se validó con cada aplauso mientras daba inicio a “Heart of Noise”. El espectáculo que se desarrolló ante nosotros fue, sin duda, sorprendente.
Foto cortesía del Facebook de Jean-Michel Jarre
Los paneles LED, tanto delante como detrás de la banda, se elevaron para proyectar un paisaje digital que envolvió la sala en una vista futurista. Jarre parecía estar suspendido entre las alucinaciones visuales que giraban a su alrededor, como un científico loco al borde de un gran descubrimiento. En algunas partes de la actuación, equipado con una GoPro y una cámara en sus gafas, proyectó su trabajo en tiempo real, dejando claro que cada pequeño truco que realizaba era auténtico. Su carrera abarca una lista de colaboraciones que incluyen Electrónica 1 y Electrónica 2, así como su icónica Trilogía Oxígeno. La impresionante sesión de solos de guitarra terminó con “Conquistador” y la multitud se unió al ritmo de “Brick of England”, mientras versiones digitalizadas de los Pet Shop Boys animaban el ambiente con sintetizadores. Incluso se transmitió un mensaje pregrabado de Edward Snowden, enfatizando la importancia de la privacidad y la necesidad de defenderla. Me sentí hipnotizado mientras cráneos caleidoscópicos giraban alrededor de la banda en una explosión de píxeles con “Oxygene, Pt. 17”, abrumado por un torrente de euforia tecnológica. Aquel espectáculo de láser verde neón inundó la sala mientras Jarre, más parecido a un señor Sith que a un músico, tocaba un impresionante arpa láser con sus propias manos, dejándome completamente desorientado y maravillado al mismo tiempo.
En resumen, la actuación de Jarre fue un triunfo visual y sonoro: la culminación de una vida dedicada a la conexión entre el ser humano y la máquina en el arte. A menudo, en el ámbito de la música electrónica, hay un desequilibrio en las expectativas de tal unión, pero como Jarre demostró magistralmente, cuando se enfocan las fortalezas de ambos, se genera la verdadera magia. Tal vez nunca vuelva a experimentar un espectáculo de tal magnitud, pero si Jarre regresa a Estados Unidos, lo recibiré con una ovación personal.
Fuente original: 303magazine.com
Publicado originalmente el 2017-05-26 07:00:00 por
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