Jean-Michel Jarre con Marco Grenier
@ Centro Sony para las Artes Escénicas, Toronto
9 de mayo de 2017
Al caminar hacia el sur por Yonge Street rumbo al Sony Center for the Performing Arts, no puedo evitar reírme al pensar que hace veinte años jamás habría imaginado estar en este momento. Creciendo en Venezuela, las oportunidades para disfrutar de música en vivo eran limitadas, con solo algunas bandas locales de ska y punk. Pero esto es algo completamente diferente. Me dirijo al primer espectáculo norteamericano de Jean-Michel Jarre, que marca el inicio de su gira Electrónica. Su música y creatividad transformaron mi vida, llevándome a explorar territorios desconocidos en mis sentidos. No hay mejor forma de experimentar este hermoso lugar por primera vez que de esta manera; sí, es una noche llena de estrenos. Estoy frente a las puertas del auditorio, donde suena Kraftwerk y la gente comienza a tararear. Todos hemos venido por la misma razón, y al mirar a mi alrededor, me doy cuenta de que esta es la primera vez en la historia que cinco generaciones se reúnen bajo el mismo techo para disfrutar de la música electrónica.
Marco Grenier, originario de Vancouver, sube al escenario justo a tiempo para llevarnos a un set dinámico, que no solo avanza con los ritmos, sino que también evoca recuerdos en mí. Los sonidos de techno, house y trance profundo inundan el aire, y es una forma maravillosa de dar la bienvenida al verano, con música que incita a bailar desde el principio. Todos los sonidos se entrelazan perfectamente en esta presentación. Al finalizar, hay una palpable anticipación en el ambiente, y me alegra haber llegado temprano para no perderme a Grenier. Cuando regrese a la ciudad, definitivamente buscaré su espectáculo nuevamente.
Marco Grenier
Y luego… aparece Jean-Michel Jarre. Hay una enorme pantalla enfrente, detrás de Jarre y sus dos músicos, uno a la izquierda y otro a la derecha. Una luz roja se interpone entre nosotros y ellos, y podemos ver sus siluetas jugando. En este instante, me olvido del resto del mundo. Estoy completamente inmerso; esta música se conecta con mi mente y mi alma, sintiendo que mi corazón estalla justo cuando la pantalla se fragmenta y nos permite ver el escenario, el equipo y a los músicos materializando estos sonidos exquisitos. Estoy hipnotizado por la combinación de imágenes y música de este espectáculo, recordando la obra de Nam June Paik, y sintiendo que su legado aún vive mientras soy testigo de esta magia sensorial.
Jarre introduce una canción hablando sobre una colaboración. Al principio, se mantiene en la ambigüedad sobre con quién trabajó, hasta que revela que fue Edward Snowden, afirmando que merecemos conocer la verdad. Da inicio a «Exit», y aparece una grabación de Snowden en la pantalla, recordándonos: «Argumentar que no te importa el derecho a la privacidad porque no tienes nada que ocultar es similar a decir que no te importa la libertad de expresión porque no tienes nada que decir». Esta declaración me recuerda que hay un mundo más allá de este momento, y que estamos en un punto histórico donde el arte y la política están inextricablemente vinculados. El público aplaude durante el video de Snowden, y la música es tan intensa como sus palabras.
Una de las cosas que realmente valoro de Jean-Michel Jarre es su entusiasmo por su música; la baila y la vive. Aquí hay alguien con una carrera de 45 años que tiene temas que ama particularmente. Es hermoso y muestra que no es necesario ser un artista atormentado y autocrítico, un cliché aburrido. Habla de una canción específica que escribió en un avión volviendo de China, titulada “Souvenir de Chine”. Se siente su emoción. También pudimos percibir su energía durante este grandioso concierto, motivándonos a movernos y a bailar junto a él, y realmente lo hicimos. Cuando comenzó “Brick England”, su colaboración con Pet Shop Boys, la multitud se levantó, algunos a regañadientes, pero al final todos bailábamos, o al menos hacíamos el intento, muchos se aventuraron al frente para disfrutar de una mejor vista y estar más cerca de este genio.
Para experimentar una conexión íntima, no era necesario estar en la primera fila. Jean-Michel Jarre explicó que, al igual que en Francia, en Canadá muchas cosas comienzan en la cocina y que nos iba a invitar a la suya, ya que estaba «cocinando» para nosotros. Allí estaba él, usando una serie de lentes que nos permitieron verlo ajustar el tono y el volumen, tocando y actuando como el maestro culinario del sonido que es. No soy músico, pero fue realmente inspirador verlo crear música desde su perspectiva; qué experiencia tan enriquecedora y estoy muy agradecido de que nos permitiera acercarnos tanto.
Y luego, un momento sublime que deseaba, pero que no esperaba: la primera canción de Jean-Michel Jarre que escuché de niño, “Oxygène IV”. En vivo, en Toronto, escuchando esto y bailando. Esta es mi realidad y estoy al borde de las lágrimas. Qué emocionante es para mí sentir que la vida tiene un propósito a través de esta canción, que me demuestra cómo, con el tiempo, las cosas buenas cierran el ciclo. ¡Y hay un bis! También está la magia de su arpa láser. Hace una breve prueba, dice que a veces no funciona, ¡pero lo hace! Siento que este es el momento en el que todos aprendemos a levitar. Cuando el espectáculo termina, escucho a muchos extraños conversando entre sí, maravillados y comentando sobre lo grandioso que fue el concierto. Gracias a Jean-Michel Jarre, durante gran parte de su actuación sentí que estábamos viviendo en el futuro que nos habían prometido: con autos voladores, sin pobreza y aire limpio, lejos de esta realidad distópica. Fue la mayor emoción que he experimentado a través de la música.
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Fuente original: spillmagazine.com
Publicado originalmente el 2017-05-09 07:00:00 por
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