▲ El francés, durante uno de sus masivos conciertos.Foto tomada de su Facebook
Sarfraz Manzoor
el independiente
Periódico La Jornada
Lunes 24 de octubre de 2022, p. a11
Jean-Michel Jarre es un pionero de la música electrónica que alcanzó la fama en 1976 con su álbum Oxígeno, producido con un sintetizador que “se parecía a una central telefónica”, una primitiva caja de ritmos Korg adaptada con Sellotape, y un viejo Mellotron con solo unas pocas teclas funcionales.
Casi cinco décadas y 80 millones de álbumes vendidos después, el independiente se entrevista en París con el artista mientras lanza su disco de estudio número 22, Oxímoron, en audio espacial de 360 grados. En términos simples, esto implica que la música se transmite a través de 29 altavoces dispuestos para envolver al oyente. “Durante décadas hemos tenido una relación frontal con la música”, afirma Jarre.
“La relación con la música es similar a la que tienes con una pintura. Gracias a la tecnología moderna, puedes retornar a una forma muy natural de escuchar música. Estoy convencido de que esto será un cambio total de juego.”
Los orígenes de Oxímoron datan de 2015, cuando Jarre debía colaborar con Pierre Henry, figura clave en la música electrónica y uno de los primeros defensores de la música concreta, un género de composición que utilizaba sonidos grabados como material primario, desde instrumentos musicales hasta grabaciones de campo. Ambos planeaban trabajar juntos en proyecto electrónico, lanzado como un álbum en 2015. Sin embargo, la colaboración no se concretó.
Henry falleció en 2017. “Unos meses después de su muerte, contacté a su viuda, quien me dijo que él me había dejado algunos sonidos en caso de que quisiera hacer algo con ellos”, relata. Esos fragmentos de sonido fueron el punto de partida que Jarre utilizó para el nuevo álbum, que espera no solo rinda homenaje a Henry, sino que también resalte la influencia persistente de la música concreta.
“Los músicos concretos han influido mucho en la forma en que componemos hoy, ya sea hip-hop, punk, rock o música electrónica”, asegura Jarre. “Abrieron el campo del muestreo al salir con un micrófono y grabar los sonidos de la vida, mezclándolos con instrumentos acústicos. Crearon muchas técnicas (que se utilizan) en la actualidad como bricolaje, rascarse, y samplear. Todos somos herederos de estos creadores.”
Jarre siempre se vio a sí mismo como uno de esos herederos, pero fue la creación de este álbum lo que le llevó a revivir su infancia y sus primeras experiencias con el sonido. Tenía 10 años y vivía en Lyon, Francia, tras la separación de sus padres, cuando su abuelo le regaló una grabadora. Su padre, Maurice, compositor de bandas sonoras que se había mudado a Estados Unidos, estaba ausente. “Mi padre estaba completamente ausente, enfocado en su trabajo, ignorando a su familia, a sus padres y a sus hijos”, recuerda.
El joven Jean-Michel pasaba horas en su balcón grabando sonidos de la calle. Sin saberlo, su enfoque era muy similar al que Henry había utilizado en su música concreta. Más tarde, estudió composición musical clásica y, a fines de la década de 1960, lideró una banda proto-punk llamada The Dustbins. “Fue entonces cuando visité por primera vez Radio France. Tocaba en una banda y el padre del baterista trabajaba allí como periodista musical. Recuerdo haber robado osciladores y filtros de los estudios de radio para crear música”, relata.
Eterrealismo ambiental y espacial
Jarre lanzó su álbum debut como solista, Palacio desierto, en 1972, pero fue el eterrealismo ambiental y espacial de su segundo álbum, Oxígeno, lo que lo catapultó a la fama. Fue rechazado por todas las grandes discográficas antes de ser lanzado por un sello independiente francés en invierno de 1976. “Recuerdo estar en los Campos Elíseos y ver a Elton John salir de una tienda de discos con 10 copias bajo el brazo. Mi editor, que estaba conmigo, exclamó: ‘Creo que esto será un éxito’”, enfatiza.
El álbum terminó vendiendo 12 millones de copias; los discos siguientes, aunque no tan exitosos comercialmente, continuaron mostrando a Jarre innovando en el arte de hacer ruido.
Se inspiró en su música no solo en Henry y la banda alemana Tangerine Dream, sino también en el trabajo de pintores expresionistas abstractos estadounidenses. “Jackson Pollock siempre ha sido una gran fuente de inspiración”, indica. “Siempre creí que el expresionismo abstracto era menos intelectual que los paisajes. Más que pintura abstracta, debería llamarse concreta.”
Los conciertos en vivo de Jarre se han vuelto legendarios. Fue el primer artista occidental invitado a actuar en la República Popular China. Se presentó ante multitudes masivas: un concierto en París atrajo a 2.5 millones de personas, y otro en Moscú, siete años después, fue presenciado por 3.5 millones. Estas actuaciones épicas, sostiene, se inspiraron en la ópera.
“La música electrónica era tan abstracta para el público, así que pensé que la mía también debería estar influenciada por la ópera. Necesitaba rodearme de los creadores de mi generación: diseñadores de iluminación, videoartistas y proyeccionistas”, comenta.
En el transcurso de los años, ha abrazado las oportunidades de la realidad virtual: actuó en una Notre Dame virtual en la víspera de Año Nuevo de 2020 y para su álbum más reciente ha creado un nuevo espacio de realidad virtual donde puede actuar frente a avatares de miembros de la audiencia de todo el mundo. ¿Significa esto que, después de la pandemia, han terminado los días de los megaconciertos en vivo? “Hemos cambiado paradigmas, nuestra relación con el mundo exterior ha cambiado; ahora nos preocupamos mucho más por el medio ambiente. Nada reemplazará la experiencia en vivo, pero la realidad virtual debe considerarse un modo de expresión en sí misma, como otra posibilidad”. Narra una experiencia de realidad virtual que tuvo: “Hubo una chica de Manchester que había bailado toda la noche. Al hablar con ella, me dijo que era tetrapléjica, y esta fue la primera vez que compartía un evento en vivo con otras personas.”
Entusiasmo por el futuro
El entusiasmo de Jarre por el futuro, cómo suena y cómo podría parecer, es especialmente impresionante dado que lleva medio siglo creando música. “Hay un aspecto misterioso en la creatividad. No comprendo lo que he hecho, y no sé cómo lo hice. Aún me siento como un niño travieso frente a sus nuevos juguetes”, aclara.
Puede que no tenga certeza de cómo lo logró, pero su música ha sido citada como influencial por artistas como Moby, quien recuerda: “Cuando escuché Oxígeno por primera vez, sonaba como si proviniese de un universo diferente”.
El compositor de cine Hans Zimmer ha dicho sobre Jarre: “No creo que haya un músico electrónico que no esté influenciado por él”; mientras que Gary Numan comentó una vez que “él comenzó todo y todos estamos siguiendo lo que él inició”.
Le pregunto qué opina sobre la próxima generación de bricolaje franceses, como David Guetta. “Son como mis hermanos pequeños, pero están más en el lado pop, produciendo canciones con vocalistas, lo cual es un talento, aunque es distinto de mi música, que tiene raíces en composiciones clásicas”.
Oxímoron es el séptimo álbum de Jarre en siete años, una aceleración en su producción que se debe en parte a la conciencia de que el tiempo no está de su lado. “Tu relación con el tiempo cambia. Mientras tus padres estén vivos, piensas en el tiempo que pasa. Cuando ellos ya no están, piensas en el tiempo en términos de cuánto te queda”.
No es solo el envejecimiento lo que explica su productividad. Jarre ha comentado en el pasado que la música es una adicción. “Es una pasión que lo consume todo. Puede parecer egoísta, pero prefiero pasar tiempo con las máquinas que con los seres humanos”.
Jarre puede decir que prefiere las máquinas, pero en persona es una compañía excepcional. Nuestra conversación estaba programada para durar una hora, pero se extendió tres, solo finalizando porque tenía una visita obligatoria al hospital. Su obsesión por la música tiene un costo inevitable, y el hecho de haber estado casado cuatro veces, incluido un matrimonio de 20 años con Charlotte Rampling que terminó en 1997, puede no estar completamente desconectado. (Las acusaciones de infidelidad no pudieron haber ayudado).
“He perdido muchas cosas, como pasar tiempo con mis hijos y mi familia, como mi madre, una mujer fantástica, y sé que me perdí momentos muy importantes con ella. Si deseas una vida privada tranquila, entonces no te conviertas en músico.”
Y lo que Jarre necesita más que nada es continuar haciendo música. El tiempo es escaso y no lo tiene para mirar hacia atrás. “La nostalgia es muy negativa para la mente humana. Estar atrapado en la nostalgia es triste… Es un poco enfermizo. Siento pena por aquellos que temen por el futuro”.
Oxímoron fue lanzado el 21 de octubre.
Traducción: Juan José Olivares
Fuente original: www.jornada.com.mx
Publicado originalmente el 2022-10-24 07:00:00 por
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