Jean-Michel Jarre – ‘Oxígeno’
Fecha de lanzamiento: diciembre de 1976 | Productor: Jean-Michel Jarre | Etiqueta: Motores/discos Polydor
Mientras flota en los reinos grandilocuentes que abrazan a Vangelis y Mike Oldfield en su forma más ostentosa, es innegable que el maestro francés de los sintetizadores, Jean-Michel Jarre, creó una banda sonora con un sonido sorprendentemente fresco, lleno de secuenciadores y cajas de ritmos hábilmente elaboradas.
Su tercer LP, Oxígeno, palpita y se entrelaza a través de barridos filtrados y arpegios fluidos; con maestría técnica, Jarre cubre toda la obra con capas de vibrante y evocadora agitación. Coqueteando peligrosamente con las trampas de la nueva era, los méritos de Oxígeno resplandecen más de 50 años después, con un disco que podría haber sido lanzado cinco años después y seguiría sonando innovador.
Isao Tomita – ‘Los copos de nieve bailan’
Fecha de lanzamiento: abril de 1974 | Productor: Música de plasma | Etiqueta: Sello rojo RCA
Tardando 14 meses en producirse debido a la complejidad sonora del álbum, el compositor japonés Isao Tomita centró su sintetizador Moog y Mellotron en la innovadora configuración de audio de cuatro canales para el cautivador Los copos de nieve están bailando, organizando las «pinturas tonales» de Claude Debussy para la era electrónica.
No solo la impecable programación de Moog y el radiante brillo del sintetizador destacan en la obra analógica de Tomita, sino que, a través de una experta fase y modulación en anillo, lanza un hechizo encantador que envuelve al oyente con dimensiones adicionales cuando se escucha a través de los sistemas de cuatro altavoces previstos. Aunque estas primeras aventuras electrónicas puedan parecer nostálgicas como Bach encendido, Los copos de nieve están bailando realmente fluye sobre los sentidos con un brillo glacial.
Reino Venido – ‘Viaje’
Fecha de lanzamiento: abril de 1973 | Productor: Arthur Brown, Dennis Taylor y Dave Edmunds | Etiqueta: Registros de Polydor
Después de encender la llama del shock rock con su tema ‘Fire’, el siempre intrigante Arthur Brown decidió lanzar un nuevo proyecto en la década de 1970 bajo el nombre de Kingdom Come. Imbuido de las primeras emisiones electrónicas de la época, esta aventura cósmica no conquistaría el mundo como lo hizo su banda anterior Crazy World a finales de los 60, pero dejó un impacto visionario en la música de sintetizador.
Es en su tercer LP donde dio el paso electrónico más audaz; grabada en los famosos estudios Rockfield de Gales, Viaje es reconocido como el primer álbum en contar con una caja de ritmos para toda su percusión. Brown se enamoró del Bentley Rhythm Ace sobre el ARP y EMS de Victor Peraino. No obstante, a pesar de su escaso impacto comercial, Kingdom Come dejó una huella cósmica en la historia de la música electrónica.
Clúster – ‘Tiempo de azúcar’
Fecha de lanzamiento: enero de 1974 | Productor: Clúster y Michael Rother | Etiqueta: Cerebro
A su manera, Hans-Joachim Roedelius y Dieter Moebius de Cluster intentaban lanzar una bomba descarada al mundo del pop. Dejado atrás el embriagador ritmo de sintetizador y el despliegue de guitarra de LP anteriores, aparecieron cajas de ritmos efervescentes y líneas de bajo excéntricas, acompañadas de títulos de canciones como ‘Caramel’ y ‘Marzipan’, con el nombre del álbum traducido como «Tiempo de azúcar».
El resultado fue un álbum de proto-IDM increíblemente contemporáneo, lleno de murmullos electrónicos pegajosos y cajas de ritmos de baja calidad que abrazan el kosmiche en su máxima expresión, pero con el sabor del futuro techno experimental de Warp Records sobre el krautrock de Cluster, impregnado de un pop profético y picante.
Brian Eno – ‘Otro mundo verde’
Fecha de lanzamiento: noviembre de 1975 | Productor: Brian Eno y Rhett Davies | Etiqueta: Isla
En su tercer álbum, Brian Eno comenzaba a alejarse del glamour artpop hacia las texturas ambientales que definirían su carrera. Aún vinculado al brillo de Roxy Music, Eno logró crear Otro mundo verde, un desvío silencioso y calmante hacia meditaciones de rock envueltas en sintetizadores.
Para muchos, es Otro mundo verde lo que se muestra en su forma más transportadora; impregnado de lavados ambientales y ecos digitales, de su incisivo proceso creativo surge una psicodelia única, llena de energía evocadora que inspiraría a los minimalistas del sonido en las décadas venideras.
Throbbing Gristle – ‘DoA: El tercer y último informe de Throbbing Gristle’
Fecha de lanzamiento: 1978 | Productor: Cartílago palpitante | Etiqueta: Industrial
Con un fuerte apego al arte transgresor y la vanguardia, el colectivo Throbbing Gristle vio el hardware electrónico simplemente como otra herramienta para desmantelar las convenciones musicales. Utilizando el equipo de bricolaje de Chris Carter para dar forma a su distintiva atonalidad, se apoyaron en sintetizadores y secuenciadores en gran medida en su segundo álbum, DoA: El tercer y último informe de Throbbing Gristle.
Acompañados de grabaciones concretas de mensajes de respuesta, amenazas de muerte y ruido blanco, se pueden escuchar temas como el relativamente suave ‘AB/7A’, un instrumental inquietantemente delicado en medio de la atmósfera de inquietud del álbum que anticipó su proto-techno y el de Cosey Fanni Tutti para los años 80, mientras que el resto del álbum puliría gravemente la futura explosión industrial.
Sueño de mandarina – ‘Fedra’
Fecha de lanzamiento: febrero de 1974 | Productor: Édgar Froese | Etiqueta: Virgen
El trío ya era un veterano del krautrock antes de su quinto y más significativo LP, y aunque antes evocaban piezas kosmiche y exploraciones ambientales, el uso de secuenciadores les otorgó el abismo sonoro necesario para liberar sus composiciones más extravagantes.
Caído en 1974, Fedra deambula por un terreno helado de suaves piscinas electrónicas y fragmentos de hielo analógicos, habitando una tundra alienígena que solo podía ser revelada por el imponente sintetizador Moog de Christopher Franke. Con las texturas Mellotron del capitán Edgar Froese y las innovaciones del secuenciador, Tangerine Dream logra una mayor sensación de travesía en Fedra, un nuevo camino que lo llevaría a las partituras de Hollywood y a las novedades de la nueva era, pero que dejaría una huella esencial en la electrónica del futuro.
David Bowie – ‘Bajo’
Fecha de lanzamiento: enero de 1977 | Productor: David Bowie y Tony Visconti | Etiqueta: RCA
David Bowie ya había comenzado a mirar hacia Europa en busca de inspiración electrónica, absorbiendo a artistas como Neu! y Kraftwerk para Estación a estación y sus fantasías motorik, pero sería con Bajo que exploraría más profundamente el mundo electrónico.
Deseoso de escapar del narcisismo de la cocaína en Los Ángeles, Bowie se refugió en el Château d’Hérouville de Francia y, más notorios, en el Hansa de Berlín, donde comenzó su famosa Trilogía de Berlín junto a su colaborador Brian Eno. En estas primeras sesiones de Bajo, los sintetizadores resuenan y brillan con intensidad, Minimoogs, ARP y EMS Synthi AKS, creando un chisporroteo eléctrico sobre los líricos art-pop de Bowie. En un movimiento audaz, la segunda cara de Bajo se compone de un recorrido completo de piezas ambientales, que ilustran perfectamente los exorcismos introspectivos que capturó su era berlinesa. Proporcionando un modelo esencial para la emergente generación post-punk, Bajo se establece como una obra deslumbrante en la rica historia de Bowie.
Suicidio – ‘Suicidio’
Fecha de lanzamiento: diciembre de 1977 | Productor: Craig León y Marty Thau | Etiqueta: estrella roja
Años de arduo trabajo llevaron a la creación de su álbum debut, pero aún así, el underground de Nueva York no estaba del todo preparado para Suicide. Construido sobre los órganos esqueléticos y la frágil caja de ritmos de Martin Rev, el líder Alan Vega canalizó una hipnotizante beligerancia con una peligrosa atracción, capturando a un Estados Unidos al borde de una profunda crisis moral y espiritual.
La decadencia urbana, la violencia callejera, el familicidio y el fracaso del capitalismo se reflejan líricamente en el grito desesperado de Lady Liberty por el sueño americano. En un eco de la inocencia de la década de 1950, el espíritu rockabilly que fluye en Suicidio irriga su paisaje fantasmal con un romance inquietante en medio del temor, pulsando con un corazón extraño que nunca lleva a la pareja hacia una nihilista sin salida. Siendo la mitad oscura de otro álbum electrónico emblemático de ese año de una cierta cohorte alemana, Suicidio señalaría el camino para futuros dúos de synthpop y sigue siendo una de las declaraciones más desconcertantes, desafiantes e inquietantes en la música popular casi 50 años después.
Kraftwerk – ‘Trans-Europe Express’
Fecha de lanzamiento: marzo de 1977 | Productor: Ralf Hütter y Florian Schneider | Etiqueta: Kling Klang
Cualquiera de los LP clásicos de Düsseldorf podría haber encabezado la lista, pero en 1977, Trans-Europe Express alcanza la cima creativa de Kraftwerk en todos sus frentes de gesamtkunstwerk.
Fue al dejar atrás su pulido krautrock que Kraftwerk comenzó a florecer, deshaciéndose de las improvisaciones de flauta que definieron sus primeros tres álbumes, ahora relegados a la historia; su formación establecida y enfoque conceptual hicieron realidad su pop visionario. Con el hardware evolucionando en sofisticación, también lo hicieron sus ambiciones románticas, ansiosas por entregar una oferta atemporal de su amor compartido por la utopía de Mitteleuropa.
En el momento en que la música electrónica se alejaba de su interés de nicho hacia una fascinación general, Kraftwerk lanzó su LP fundamental, brillando con elegantes secuenciadores, coros de sintetizadores altísimos, travesías analógicas y la irónica lírica del grupo. Trans-Europe Express no solo es un álbum electrónico esencial de su tiempo, sino un modelo esencial para todos los futuros creadores de sintetizadores, estableciendo el lenguaje e identidad con los cuales la música electrónica en todas sus formas debe mucho.
Fuente original: faroutmagazine.co.uk
Publicado originalmente el 2026-03-15 16:30:00 por
Hashtags sugeridos: #Los #álbumes #electrónicos #más #pioneros #los #años