Muy pocos han conseguido lo que Jean Michel Jarre ha logrado en su nuevo álbum: condensar las cuatro décadas desde el lanzamiento de «Oxygène» (1976), marcando el inicio de la música electrónica, y forjar colaboraciones con artistas destacados que han continuado su legado en múltiples direcciones.
«No hice el álbum con la intención de recrear una historia o establecer un manifiesto sobre la electrónica. Para ella ya no hay límites. Siempre he creído que es mucho más amplia que otros géneros como el rock, el punk o el hip hop. Es una nueva forma de componer y distribuir música», afirmó hoy en una entrevista con Efe en Madrid.
El 16 de octubre se lanzará «Electronica 1: The Time Machine» (Sony Music), la primera parte de dos (la segunda saldrá en 2016), donde ha colaborado con nombres como Vince Clarke, Moby, Air, 3D de Massive Attack, Little Boots, Tangerine Dream, Pete Townshend, Laurie Anderson y M83.
«Era poco probable reunir a este número de artistas tan diversos en un solo álbum», se enorgullece Jarre, quien explica que «el reto era juntar a personas de estilos distintos, pero todos unidos por su pasión por la música electrónica y una aproximación orgánica.»
Respecto al resultado, dice que «es principalmente un viaje de iniciación musical» en el que, «por primera vez» en su carrera, no tiene preferencias en las pistas. «Todas son especiales», asegura Jarre (Lyon, 1948), autor de álbumes icónicos como «Équinoxe» (1978) y «Magnetic Fields» (1981).
La lista de colaboradores de «Electronic I» es extensa y aún falta la mitad. En total, se realizaron cerca de treinta colaboraciones, más de dos horas de música y cuatro años de dedicación.
La razón principal de este extenso proceso radica en el método elegido. Escribió música específicamente pensando en cada colaborador, pero no se limitó a enviarles un archivo; realizó viajes para buscar «una conexión auténtica».
«En el estudio, a menudo se está solo. Nos conectamos al mundo a través de internet, pero es común sentir cierta soledad de vez en cuando. El estudio de un creador de música electrónica es como el taller de un pintor», resalta Jarre, quien quería profundizar en los mundos personales de sus colegas y compartir secretos.
Según declara, todos los artistas con los que deseaba colaborar le respondieron afirmativamente. «Después de 30 colaboradores, tuve que parar. Los críticos ya dicen que soy el creador del ‘álbum interminable'», comenta al preguntarle por nombres ausentes, como The Chemical Brothers («demasiados nombres de los años 90», se excusa).
Entre los grandes DJ, encontramos a Armin Van Buuren («mucha gente de la escena ‘trance’ me considera una especie de ‘gran hermano'», comenta), pero no a su colega francés, David Guetta.
«Podríamos hablar todo el día de los muchos artistas que no están. Me gusta Guetta, es una persona encantadora, pero creo que hace algo más cercano al EDM (Electronic Dance Music) y al pop, lo cual no encajaba exactamente con la línea del álbum. Armin Van Buuren, que también ha hecho EDM, me parecía más adecuado en términos de estilo», aclara.
La participación de Lang Lang sorprende, ya que debuta por primera vez en una grabación con un piano digital. «Me ayudaba a representar mi relación especial con China. Además, es como un extraterrestre como pianista, porque siempre ha estado muy interesado en explorar las posibilidades de su instrumento, en qué produce el sonido y en la relación del ser humano con sus emociones», explica.
Para presentar el álbum, ya planea una gira mundial que llegará a Latinoamérica y podría comenzar en septiembre de 2016, tras una ronda de festivales que iniciará en mayo, lo que previsiblemente lo llevaría a España. ¿Lo veremos como una gran estrella en el próximo Sónar?
(con información de EFE)
Fuente original: www.montevideo.com.uy
Publicado originalmente el 2015-10-06 07:00:00 por
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