Durante la década de 1970, la “música electrónica” no existía como categoría definida. Aunque, por supuesto, existía, era poco probable que alguien en esa época gris entendiera su alcance.
Kraftwerk, Tangerine Dream y otros artistas estaban explorando el género, pero su trabajo se mantenía mayormente en secreto en Alemania. Wendy Carlos había lanzado uno o dos álbumes electrónicos, pero alineados con la música clásica. En el Reino Unido, Keith Emerson experimentaba con sintetizadores progresivos, Human League aún estaba en sus primeros pasos, Brian Eno era excéntrico, glamuroso y ambiental, y Gary Numan aún no había descubierto «ese» Minimoog. Así que, fue un carismático francés quien nos presentó la música de sintetizador en su forma más pura. Y qué música era.
La apertura que despertó nuestros sentidos y generó millones de ventas para Jarre fue Oxygène (Parte IV); sin embargo, no era exactamente lo que consideras «material discográfico de éxito» para 1976. Comenzó con ruido blanco, evocando el sonido del mar, producido por un VCS3, antes de establecer un ritmo simple y una impresionante melodía principal (que se volvería icónica de Jarre), complementada por otros fragmentos interpretados con un EMS Synthi AKS y un ARP 2600, entre otros. Jarre grabó toda la pieza en su cocina, pero suena más pulida que cualquier mueble bar de chapa que tu padre pudo haber tenido ese año. Y, pensándolo bien, más cálida que cualquier Teasmade de los años 70.
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El álbum Oxygène (en realidad, era el tercer lanzamiento de Jarre, pero no retrocedamos a los dos anteriores) fue igualmente impresionante, consistiendo en sólo seis pistas, o partes, todas utilizando los mismos sonidos y estilo de sintetizador. Lleno de melodías y atmósferas, fue un lanzamiento tan audaz en 1976/1977 como cualquiera podría desear, especialmente aquellos que se sentían decepcionados por la constante oferta de Showaddywaddy, Max Bygraves y David Soul que dominaban las listas en esos días. No fuimos los únicos en darle la bienvenida, ya que el álbum vendió alrededor de 15 millones de copias.
Le seguirían álbumes sorprendentes como Équinoxe (1978) y Les Chants Magnétiques (1981). Ambos mantuvieron el enfoque en el sintetizador, con Équinoxe sonando, en esencia, como un Oxygène Mk2, pero a veces lograron incluso superar al original.
Los álbumes posteriores comenzarían a reflejar cierto agotamiento respecto a esos primeros triunfos: los segundos y terceros álbumes de Oxygène, por ejemplo, eran irregulares en comparación con el primero, a pesar de utilizar los mismos parches de sintetizador (sí, eso es una ‘broma’ de sintetizador). Sin embargo, con cada lanzamiento, Jarre utilizaba la última tecnología para crear melodías, siendo Zoolook de 1984 el primero en incorporar la nueva técnica de muestreo, y a menudo con grandes resultados.
Como si llevar el sonido del sintetizador y la tecnología de grabación de música a las masas no fuera suficiente, Jarre superó esta hazaña al realizar conciertos para (literalmente) millones de personas.
Como si llevar el sonido del sintetizador y la tecnología de grabación de música a las masas no fuera suficiente, Jarre superaría esta hazaña tocando conciertos para (literalmente) millones de personas. Fue el primer artista occidental en actuar en China (1981), y aunque eso resultó en un álbum en vivo notable, The Concerts In China (1982), fueron sus espectáculos al aire libre en diversos lugares del mundo durante un periodo de 20 años los que alcanzaron algunos niveles sorprendentes.
Estos incluyeron su actuación en la Place de la Concorde (en 1979) y Houston (en 1986), cada uno de los cuales atrajo multitudes récord, llegando hasta 3,5 millones en un espectáculo en Moscú en 1997. Jarre actuó para un total de alrededor de 12 millones de personas hasta el cambio de siglo, momento en el cual presumiblemente las leyes de salud y seguridad del siglo XXI lo detuvieron.
Jean Michel-Jarre se prepara para actuar en la Place de la Concorde (Crédito de la imagen: Getty Images)
Volviendo a nuestro tema, Jean-Michel siempre ha estado fascinado por la tecnología: desde el famoso arpa láser que utilizó para activar sonidos dramáticamente en el escenario mediante láseres, hasta actuaciones en las que un enorme espejo giratorio mostraba lo que estaba tocando. (Incluso hicimos una lista del equipo en el escenario mientras disfrutábamos de uno de sus conciertos. Créenos, fue mucho. No obstante, recibimos algunas miradas curiosas mientras lo hacíamos).
Aún abraza los últimos avances tecnológicos, incluyendo el sintetizador 3D Sound Particles Skydust del año pasado, y sigue buscando atención, siendo la primera persona en realizar un viaje en un auto volador (de verdad). En contrapartida, nosotros debemos apreciar a este francés que lleva seis décadas actuando como uno de los verdaderos pioneros de la música de nuestro tiempo, un hombre que una vez afirmó que «la música electrónica es la música clásica del siglo XXI». ¡Nous t’aimons!
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Jean Michel-Jarre en cuatro temas
1. Jean Michel-Jarre – Oxygène (Parte IV)
Ahora suena un poco cursi, dada su antigüedad y su melodía simple y extremadamente memorable, pero este es probablemente el único instrumento de sintetizador que podrías tocar en una fiesta de bodas y salir bien parado. Bueno, nosotros lo bailaríamos.
2. Jean Michel-Jarre – Équinoxe (Parte I)
Équinoxe (Parte V) podría atraer la atención con su cautivadora línea de sintetizador principal (y, en nuestra opinión, supera a Oxygène), pero Équinoxe (Parte I) es la introducción atmosférica al siguiente álbum de Jarre, que brinda una hermosa bienvenida a lo que su estudio estaba cocinando. Probablemente podrías reproducirlo en un Super Gemini hoy en día solo con mirarlo, sin necesidad de encenderlo, pero en 1978 era pura magia.
3. Jean Michel-Jarre – Les Chants Magnétiques (Parte 4)
A estas alturas ya deberías captar la idea: comenzamos con un sintetizador principal simple pero insistente, enriquezamos con algunas capas, añadimos efectos e incluso un vocoder en este caso… Es un proceso simple y repetitivo, pero la ejecución de Jarre en esta pista es especialmente brillante. No tiene un tempo bajo, pero se siente tan relajante como cualquier tema de Jarre; uno que te hará soñar con nadar en un océano de sintetizadores. Al menos, eso es lo que nos hace sentir a nosotros.
4. Jean Michel-Jarre – Recuerdo de China
Uno de los temas adicionales sorpresa del álbum doble The Concerts In China, ya que no pertenece a ningún álbum anterior de Jarre (pero sin duda habría valido la pena incluirlo). No somos fanáticos del relleno de batería hacia el final, pero aquí hay auténtica emoción, con ‘muestras’ de la gira de Jarre, cuerdas increíbles y una agradable sensación nostálgica. Si alguien alguna vez te dice que los sintetizadores son demasiado fríos, envíalos a nosotros y les tocaremos esto.
Fuente original: www.musicradar.com
Publicado originalmente el 2024-05-21 07:00:00 por
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