Jean-Michel Jarre es un innovador en la música electrónica que ganó notoriedad en 1976 con su álbum Oxígeno, creado con un sintetizador que asemejaba una central telefónica, una caja de ritmos Korg primitiva envuelta en Sellotape, y un Mellotron antiguo con apenas unas pocas teclas funcionales.
Casi cinco décadas y 80 millones de álbumes vendidos después, Lo independiente entrevista al artista en París ahora que presenta su disco de estudio número 22, Oxímoron, en audio espacial de 360 grados. En términos simples, esto implica que la música se reproduce a través de 29 altavoces dispuestos para envolver al oyente. “Durante décadas hemos tenido una relación frontal con la música”, afirma Jarre.
La relación con la música es equivalente a la que tienes con una pintura. Gracias a la tecnología moderna, puedes volver a un enfoque muy natural de escuchar música. Estoy convencido de que esto cambiará radicalmente el juego.
Los inicios de Oxímoron datan de 2015, cuando Jarre planeaba colaborar con Pierre Henry, una figura clave en la música electrónica y uno de los pioneros del género llamado música concreta, que utilizaba sonidos grabados como materia prima, abarcando desde instrumentos musicales hasta grabaciones de campo. Los dos pretendían trabajar juntos en E-Proyecto, lanzado como álbum en 2015, pero la colaboración no se concretó.
Henry falleció en 2017. Unos meses después de su muerte, me puse en contacto con su viuda, quien me comentó que él había dejado algunos sonidos en caso de que algún día quisiera hacer algo con ellos, narra Jarre. Fueron esos fragmentos de sonidos los que Jarre eligió como base para el nuevo disco, esperando que no solo honre a Henry, sino que también resalte la influencia duradera de la música concreta.
Los músicos concretos han tenido un impacto significativo en nuestra forma de componer hoy en día, ya sea en hip-hop, punk, rock o música electrónica, asegura Jarre. “Abrieron el campo del muestreo al salir con un micrófono y grabar los sonidos de la vida, fusionándolos con instrumentos acústicos. Crearon muchas técnicas (que son utilizadas) hoy en día por los Diyéis, como rascado, tocar vinilo al revés y samplear. Todos somos descendientes de estos pioneros.”
Jarre siempre se ha considerado uno de esos «niños», pero solo al hacer el álbum se vio forzado a reflexionar sobre su infancia y sus primeras experiencias con el sonido. Tenía 10 años y residía en Lyon, Francia, tras la separación de sus padres, cuando su abuelo le obsequió una grabadora. Su padre, Maurice, era un compositor de bandas sonoras que se había trasladado a Estados Unidos. “Mi padre estaba completamente ausente, enfocado en su trabajo sin prestar atención a su familia, a sus padres y a sus hijos”, recuerda.
El joven Jean-Michel pasaba horas en su balcón grabando los sonidos del entorno. En ese momento, no entendía que era un enfoque muy similar al que Henry utilizó en su música concreta. Posteriormente, estudió composición musical clásica y, a finales de los años 60, lideró una banda proto-punk llamada The Dustbins. “Fue entonces cuando visité por primera vez Radio France. Tocaba en una banda y el padre del baterista trabajaba allí como periodista musical. Recuerdo que solía robar osciladores y filtros de los estudios de radio para crear música”, relata.
Eterrealismo ambiental y espacial
Jarre lanzó su álbum debut como solista, Palacio desierto, en 1972, pero fue el eterrealismo ambiental y espacial de su siguiente trabajo, Oxígeno, lo que lo catapultó a la fama. Fue rechazado por todos los sellos discográficos principales antes de ser lanzado por uno independiente francés en el invierno de 1976. “Recuerdo estar en los Campos Elíseos y ver a Elton John salir de una tienda de discos con 10 copias bajo el brazo. Mi editor, que estaba conmigo, comentó: ‘Creo que esto va a ser un éxito’”, destaca.
El álbum logró vender 12 millones de copias; los discos posteriores, aunque no tan comercialmente exitosos, continuaron mostrando a Jarre innovando en el arte de crear sonido.
Se inspiró no solo en Henry y la banda electrónica alemana Tangerine Dream, sino también en el trabajo de pintores expresionistas abstractos estadounidenses. “Jackson Pollock siempre ha sido una gran fuente de inspiración”, señala. “Siempre pensé que el expresionismo abstracto era menos intelectual que la pintura paisajística. En vez de llamarlo pintura abstracta, debería llamarse concreta.”
Los conciertos en vivo de Jarre se convirtieron en leyenda. Fue el primer artista occidental invitado a actuar en la República Popular China. Actuó ante inmensas multitudes: a un concierto en París asistieron 2.5 millones de personas, y uno en Moscú siete años después fue presenciado por 3.5 millones. Estas actuaciones épicas fueron inspiradas, sostiene, por la ópera.
“La música electrónica era muy abstracta para el público, así que pensé que la mía también debería estar influenciada por la ópera. Necesitaba rodearme de los talentos de mi generación: diseñadores de iluminación, videoartistas y proyeccionistas”, comenta.
En los últimos años, ha abrazado las posibilidades de la realidad virtual: se presentó en una Notre Dame virtual en la víspera de Año Nuevo de 2020, y para su álbum más reciente ha creado un nuevo espacio de realidad virtual donde puede actuar frente a avatares de miembros de la audiencia de todo el mundo. ¿Significa esto que, tras la pandemia, los días de los megaconciertos en vivo han terminado? “Hemos cambiado paradigmas, nuestra relación con el mundo exterior ha evolucionado y nos preocupamos mucho más por el medio ambiente. Nada reemplazará (la experiencia en vivo), pero la realidad virtual debe considerarse una forma de expresión en sí misma, como otra posibilidad.” Habla sobre una experiencia de realidad virtual que realizó: “Había una chica de Manchester que había bailado toda la noche. Comencé a charlar con ella y me comentó que era tetrapléjica; esta fue la primera vez que compartía un evento en vivo con otras personas.”
Entusiasmo por el futuro
El entusiasmo de Jarre por el futuro, por cómo suena y cómo podría verse, es especialmente impresionante dado que ha estado creando música durante medio siglo. “Hay un aspecto misterioso en la creatividad. No comprendo lo que he hecho, y no sé cómo lo logré. Aún me siento como un niño travieso con sus nuevos juguetes”, precisa.
Puede que no esté seguro de cómo lo hizo, pero su música ha sido reconocida como influencia por artistas como Moby, quien recuerda: “La primera vez que escuché Oxígeno, sonaba como si viniera de un universo diferente.”
El compositor de cine Hans Zimmer ha afirmado sobre Jarre: “No creo que haya un músico electrónico que no esté influenciado por él”; mientras que Gary Numan alguna vez declaró que “él comenzó todo y todos estamos siguiendo lo que él empezó.”
Le pregunto qué opina de la próxima generación de bricolaje franceses, como David Guetta. “Son como mis hermanos pequeños, pero están más en el lado pop, produciendo canciones con vocalistas, lo cual es un talento, aunque es diferente de mi música, que tiene raíces en composiciones de música clásica.”
Oxímoron es el séptimo álbum de Jarre en siete años, una aceleración en su producción que se debe en parte a la consciencia de que el tiempo no está de su lado. “Tu relación con el tiempo cambia. Mientras tus padres estén vivos, piensas en el tiempo que pasa. Cuando ellos ya no están, reflexionas sobre el tiempo en términos de cuánto te queda.”
No es solo el envejecimiento lo que explica su productividad. Jarre ha mencionado en el pasado que la música es una adicción. “Es una pasión que me consume todo. Puede sonar egoísta, pero prefiero pasar tiempo con las máquinas que con los seres humanos.”
Jarre puede afirmar que prefiere la compañía de máquinas, pero en persona es una excelente compañía. Nuestra conversación estaba programada para durar una hora, pero se extendió a tres y solo terminó porque tenía una cita en el hospital que no podía faltar. Su obsesión con la música inevitablemente tiene un precio, y el hecho de que se haya casado cuatro veces, incluido un matrimonio de 20 años con Charlotte Rampling que concluyó en 1997, podría no estar completamente desconectado. (Las acusaciones de infidelidad no pudieron ayudar).
“He perdido muchas cosas, como pasar tiempo con mis hijos y mi familia, como mi madre, una mujer fantástica. Sé que me perdí momentos muy importantes con ella. Si deseas tener una vida privada tranquila, entonces no te conviertas en músico.”
Y lo que Jarre necesita más que nada es continuar creando música. El tiempo es escaso y no tiene tiempo para mirar hacia atrás. “La nostalgia es muy negativa para la mente humana. Estar atrapado en la nostalgia es triste… Es un poco enfermizo. Siento pena por aquellos que temen el futuro.”
Oxímoron fue lanzado el 21 de octubre.
Traducción: Juan José Olivares
Fuente original: www.jornada.com.mx
Publicado originalmente el 2022-10-24 07:00:00 por
Hashtags sugeridos: #Jornada #Prefiero #estar #con #máquinas #con #seres #humanos #afirma #JeanMichel #Jarre