Todos se emocionan durante el Mundial, incluidos los músicos. Ya sea en los álbumes de bandas sonoras oficiales de la FIFA o en los innumerables himnos no oficiales, cada cuatro años se produce una avalancha de música kitsch, vagamente relacionada con el fútbol, que busca conquistar los corazones de los miles de millones que sintonizan el evento deportivo más grande del mundo (y generar algunos ingresos publicitarios en el proceso).
Revisitar estos más de 40 años de música de la Copa Mundial es como ver televisión interdimensional, mientras que combinaciones cada vez más inusuales de artistas de renombre son reunidos en un estudio para que canten en tantos idiomas como puedan, con el objetivo de aumentar sus posibilidades de conectar con los fanáticos. Sin embargo, aunque ha habido algunos fiascos a lo largo de los años (*tos* IShowSpeed *tos*), es indudable que algunas melodías son brillantes, como el deslumbrante «Goals» de este año, con el improbable trío conformado por Lisa de Blackpink, la estrella del Afrobeats Rema y la cantante brasileña Anitta. Al menos, no se puede negar que la Copa del Mundo une a las personas.
A continuación, nos adentramos en el curioso mundo de la música de la Copa Mundial.
En 1990, la banda de Manchester New Order ya había pasado diez años superando el sombrío sonido post-punk de su predecesora Joy Division con animados éxitos de club y la efervescente pop new wave. El himno de Inglaterra para la Copa Mundial de 1990, “World In Motion”, marcó la cúspide de este cambio, viendo a la anteriormente seria banda colaborar con el legendario extremo izquierdo de Inglaterra, John Barnes, y el actor y comediante Keith Allen (padre de Lily Allen; volveremos a esto más adelante) para una pista de synth-pop notablemente optimista.Está a la altura de algunas de las mejores canciones de la Copa Mundial jamás lanzadas, con un verso de rap entrañablemente anticuado y con acento estadounidense de Barnes. Pero también fue, como dijo Bernard Sumner a NME en ese momento, el “colmo” para muchos fans de Joy Division, que lo consideraban excesivamente alegre.
No estoy seguro de qué es más extraño aquí: que la FIFA encargara una pista de baile de 30 minutos para la Copa Mundial de Francia de 1998, o la versión de dos minutos y 30 lanzada después, que condensó esa media hora de música electrónica en un sueño febril de DnB, voces de ópera y sintetizadores a gran ritmo. “Together Now” realmente une a dos leyendas de la música electrónica: el francés Jean-Michel Jarre, que tiene el récord mundial de asistencia a un concierto al aire libre, y el productor japonés más exitoso de todos los tiempos, Tetsuya Komuro. Pero, en la era actual de éxitos de un verso listos para TikTok, es extraño pensar que una pista de baile de 30 minutos alguna vez pudo ser un himno de la Copa Mundial.
Tras su trabajo con New Order, Keith Allen colaboró con el bajista de Blur, Alex James, y el artista Damien Hirst para crear el (desafortunadamente llamado) supergrupo Fat Les, lanzando el ahora icónico himno del fútbol inglés “Vindaloo” en 1998. Cuatro años después, el grupo intentó nuevamente alcanzar el éxito en los estadios, esta vez reclutando a la hija de Keith, entonces de 15 años, Lily Allen, para su olvidado debut musical.
«¿Quién inventó el pescado con patatas fritas?» es una cápsula del tiempo de humor británico anticuado, con el coro “Te pones, te escorias/Ponlo en la bolsa de cebolla«; un hombre calvo haciendo piruetas en ropa interior con frente en Y, y un intento desesperado de encontrar el orgullo nacional en Dios y el pescado y las patatas fritas. Gracias a Dios y al pescado y las patatas fritas, la reputación de Lily Allen logró sobrevivir a esta pista.
Sí, “Waka Waka” es la canción más exitosa de la Copa Mundial de todos los tiempos, con más de 4.5 mil millones de visitas en YouTube, pero, si puedes mirar más allá de su condición de himno, representa un giro surrealista en la historia de la música de la Copa Mundial.
Lanzada en el período previo a la Copa del Mundo de 2010 en Sudáfrica, la canción toma la inusual decisión de reclutar a la superestrella colombiana Shakira para rendir homenaje a la música africana en su totalidad, algo que, incluso con la participación especial de la banda Freshlyground de Ciudad del Cabo, despertó controversia en aquel momento. La decisión es reveladora: esta canción no se trata tanto de celebrar la identidad nacional como de comercializar una versión diluida de la misma para la mayor audiencia posible.
¿Qué obtienes cuando juntas a Dizzee Rascal, James Corden y Tears for Fears en la misma habitación? Bueno, aparentemente un sencillo número uno en el Reino Unido. Para ser justos, Corden no aporta mucho aquí más que gritar “¡Oi!” de vez en cuando, y Tears For Fears están completamente ausentes, salvo por una interpolación de su éxito de 1984 “Shout” en el coro, pero Dizzee está en plena forma aquí, mencionando a cada miembro del equipo de Inglaterra de ese año en sus versos. Esta canción remite a una época en la que incluir a un comediante de televisión en una canción realmente ayudaba a su desempeño comercial y, sinceramente, nos alegra haber avanzado.
De eso trata exactamente la música de la Copa Mundial.
Paso uno: Agrupa a tres artistas totalmente ajenos (esta vez: el ícono del rock mexicano-estadounidense Santana, el rapero haitiano-estadounidense Wyclef Jean y el productor sueco Avicii)
Paso dos: Haz que canten sobre un país totalmente diferente (en este caso: Brasil)
Paso tres: Haz que interpreten un estribillo tan genérico y sin sentido que cualquiera en el mundo pueda aprenderlo (en este caso: “¡Aquí vamos! ¡Eso es todo lo que sabemos!”)
Es un Sr. Potato Jefe de la cultura, y es sutil y hermoso.
Cuando hay una marca de alcohol en el título de una canción, simplemente se siente genuino. Otra mezcla de hip-hop y Tears for Fears, este himno de la Copa Mundial 2022 ve a la estrella del rap de Atlanta, Lil Baby, ofrecer un verso de rap poco inspirado sobre cómo “ponerse las pilas”, además de interpolaciones del éxito de 1984 de Tears For Fears, “Everybody Wants to Rule the World”. Nuestra parte favorita es cuando Lil Baby rapea: “Que alguien me traiga una budweiser..”
Cuando dijimos que la música del Mundial era como televisión interdimensional, esto es lo que queríamos decir. En 2022, se produjo la improbable combinación de la superestrella del K-Pop de BTS, Jungkook, con el artista Khaliji (pop del Golfo), Fahad Al Kubaisi, uno conocido por batir récords en el mundo del K-Pop y el otro por continuar con las tradiciones de la música islámica. Ahora, eso tiene un poco de sentido, dado que Qatar fue el país anfitrión de la Copa del Mundo ese año y, por supuesto, no hay nada malo con ninguno de los artistas en términos aislados. Pero la canción resultante, que suena como lo que sucedería si utilizaras IA para doblar a BTS en un arabesco de El Rey León, plantea la pregunta: ¿Para quién está destinado esto realmente?
Ahora, este es un anuncio de bebida con un claro incentivo para ser lo más inusual y memorable posible. Pero, a riesgo de caer en la trampa de Big Bru, esta ‘canción’ es un brillante ejemplo de la locura colectiva que apodera al mundo en los días previos a la Copa del Mundo. Esto es especialmente evidente cuando, en los momentos finales del anuncio, aparecen personajes de ópera. Factor X -la estrella Susan Boyle aparece en lo alto del puente Forth de Edimburgo para cantar la línea “Freíremos un hot dog / Somos el ejército de tartán«, antes de ser vista haciendo breakdance con un solo de guitarra eléctrica del líder de Franz Ferdinand, Alex Kapranos. ¿Por dónde empezamos?
El álbum de la Copa Mundial de la FIFA de este año es tan aleatorio como se podría esperar, pero al menos tiene un tema vago, a saber: reunir a artistas como el cantante de country de Tennessee, Jelly Roll, la estrella de Música Mexicana, Natanael Cano, y el rapero canadiense, Jessie Reyez, para mostrar la música de los tres países anfitriones. Entonces, es particularmente extraño que, en medio de toda esta unidad norteamericana, Shakira sea… llevada de regreso a África para cantar en tantos idiomas como sea posible.
“Dai Dai” es literalmente “Waka Waka” 2.0 y, sinceramente, es difícil de odiar. Con un título tomado de la frase italiana “¡vamos!”, un gancho que también incorpora japonés, español y francés, florituras de bajo amapiano y un verso de la estrella nigeriana Burna Boy, representa la música de la Copa Mundial como un meme de sí mismo sobreproducido y culturalmente Frankenstein, y, lamentablemente, resulta pegajosa.
Fuente original: www.dazeddigital.com
Publicado originalmente el 2026-06-11 07:00:00 por
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