Jean-Michel Jarre (Lyon, 1946) fue en sus inicios uno de los máximos pioneros de la electrónica como espectáculo de masas y uno de los grandes superventas de los años ochenta gracias a álbumes legendarios como Oxígeno (1976). Ahora parece intentar recuperar ese trono como artista influyente en el panorama contemporáneo, y por ello ha reunido a un selecto grupo de músicos de ayer y de hoy (desde Tangerine Dream hasta M83, pasando por Massive Attack, Air, Moby) para celebrar que a sus 67 años sigue en magnífica forma. El resultado es el álbum titulado Electrónica 1: La máquina del tiempo, una excelente oportunidad para reivindicar y redescubrir a Jarre.
-¿Cómo surge el disco y qué objetivo tenía con él?-Primero surgió el nombre, electronica, que contiene la palabra «electronic», pero con esa «a» final que remite a Electra, la diosa de la luz y la energía. Quería rodearme de artistas que compartieran esa misma musa, sin importar si eran del pasado o del presente; lo fundamental para mí era que se pudiera sentir esa pulsión en su música.
-Tengo entendido que usted compuso cada uno de los temas según las características de los artistas con los que colaboraría.-Sí, como punto de partida, creé una pieza muy básica para cada uno de ellos, dejando espacio suficiente para que añadieran sus ideas y completaran la composición. Quería seguir un camino diferente al que se suele adoptar en los discos colaborativos. Buscaba una fusión auténtica entre mi música y la del artista invitado.
-Es una síntesis interesante, porque globalmente el álbum suena a Jarre, pero cada canción tiene la esencia particular del grupo correspondiente.
-Compuse con ellos en mente y siento que ellos también abordaron el proyecto pensando en mí. Como experimento, ha resultado algo curioso y único, que no busca resumir la música electrónica mediante estilos o épocas, sino, al contrario, ofrecer una visión de la riqueza y la universalidad que esta música encierra.
-¿Y qué diferencias encontraría entre el pasado y el presente de la música electrónica?-Me he dado cuenta de que no hay distinciones entre mis contemporáneos y las generaciones actuales de músicos. Creo que todos hemos conformado una gran familia. Somos como cocineros que trabajamos con frecuencias y ondas. Todos diferentes, pero al mismo tiempo iguales. Lo bello es comprobar cómo lo que yo hacía hace 40 años era considerado música de vanguardia, y ahora la electrónica es la música clásica del nuevo milenio.
-¿Cómo fue el proceso de elección de los artistas que aparecen en el álbum?-Cuando escuché a Fuck Bottoms o a M83 fue como una revelación, porque sentí una gran cercanía con ellos. Sin embargo, curiosamente, el primero en mi lista era John Carpenter, ya que para mí es una figura de culto por haber introducido la música electrónica en Hollywood.
-Y hablando de cine… ¿por qué ha hecho tan pocas bandas sonoras a lo largo de su carrera?-No quisiera que esto se asemeje a una conversación de psicología barata, pero… mi padre (el gran compositor Maurice Jarre) fue un autor destacado de bandas sonoras, y mi relación con él fue algo complicada. No deseaba que pareciera que estaba invadiendo su terreno. Ha sido necesario que pasara el tiempo para reconciliarme emocionalmente con él. Quizás ahora pueda enfrentarme a ese desafío. El que salió beneficiado fue Giorgio Moroder. ¡Todas las bandas sonoras que rechacé las terminó haciendo él!
Fuente original: www.elperiodico.com
Publicado originalmente el 2015-10-18 07:00:00 por
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