Es probable que Jean-Michel Jarre no necesite una introducción. Como uno de los compositores más prolíficos y exitosos en el ámbito de la música electrónica, es un hecho que ha jugado un papel crucial en la evolución del género a lo largo de las últimas cinco décadas.
Además de su trabajo en estudio, son las impresionantes actuaciones en vivo de Jarre, que rompen récords, las que se destacan como hitos de su carrera, atrayendo a millones de espectadores en un mismo lugar mientras desarrolla secuenciadores innovadores e instrumentos creativos diseñados para el escenario.
El 31 de diciembre de 2020, Jarre creó un espectáculo sin igual. Cuando el reloj se acercaba a la medianoche, realizó una actuación en vivo desde su estudio en París, proyectando un avatar digital en una Notre-Dame virtual llena de una audiencia digital, transmitiendo el evento a nivel mundial.
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La actuación de 50 minutos incluyó la colaboración de un centenar de artistas y técnicos, y, en última instancia, fue vista por más de 75 millones de fanáticos. Ahora, Jarre está lanzando el audio binaural del evento como un álbum en vivo titulado Bienvenido al otro lado.
Antes del lanzamiento del álbum, conversamos con Jarre sobre su enfoque hacia las presentaciones en vivo, su creciente interés en la tecnología VR y AR, y cómo aceptar la incertidumbre puede generar resultados fascinantes.
(Crédito de la imagen: Loweb)
¿Qué aspectos de las presentaciones en vivo atraen tu interés como músico?
«Es un contrapunto esencial al trabajo en el estudio. Ser músico hoy en día es una actividad esquizofrénica; cuando trabajas en el estudio, después de un tiempo quieres ir de gira, y luego, cuando estás de gira, deseas volver al estudio. Es como caminar con dos piernas como músico.»
«Dicho esto, sabemos que mucha gente compone música y no realiza giras. En realidad, se trata de un problema más amplio: hoy en día, en términos económicos, se dice que la industria musical solo puede sobrevivir gracias a las actuaciones en vivo.»
«Esto, al pensarlo, resulta bastante injusto: hay muchos grandes compositores y músicos que no tienen la capacidad o la intención de actuar en el escenario.»
«Esto es algo en lo que, a raíz de la pandemia, deberíamos reflexionar. No solo debemos cerrar la responsabilidad a las plataformas de streaming y a la economía de Internet, sino también a nosotros mismos. Deberíamos dejar de concebir la música como si fuera tan gratuita como el aire que respiramos.»
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Recuerdo que un día reproduje la cinta al revés y pensé que me hablaban extraterrestres.
«El hecho de que por un tiempo no pudiéramos actuar espero que nos permita reevaluar nuestras prioridades, reconociendo que la música en sí, que se puede disfrutar sin una actuación en vivo, tiene su propio valor.»
¿Recuerdas la primera vez que actuaste en vivo? ¿Dónde fue y con qué banda?
«Cuando era adolescente, tocaba en algunas bandas de rock locales alrededor de los 13 o 14 años. Actuar en vivo era la única manera de compartir música y, por supuesto, era muy divertido. Recuerdo la primera vez que tuvimos un show; fue un intento muy modesto, con equipo bastante rudimentario, un amplificador que un tipo construyó para mí para mi guitarra.»
«En esos días, mi abuelo era inventor e ingeniero. Él desarrolló una de las primeras mesas de mezclas para estaciones de radio y creó uno de los primeros tocadiscos portátiles, el precursor del iPod. Cuando tenía 11 años, me regaló una grabadora alemana de segunda mano. Me obsesioné con grabarlo todo.»
«Un día puse la cinta al revés y pensé que los extraterrestres me estaban hablando (risas). A partir de ese momento, comencé a experimentar, procesando sonidos con mi guitarra u órgano, utilizando efectos de cinta. Incluso en esas primeras presentaciones, utilizaba viejas grabadoras para crear esos sonidos extraños.»
¿Por qué decidiste grabar y lanzar tu último álbum en vivo como una grabación binaural?
«Este álbum se basa en un proyecto bastante especial en el que trabajé durante la pandemia. Se trató de una actuación en vivo en realidad virtual. No era una experiencia pregrabada, sino una actuación real. Estaba tocando en vivo en un estudio en el centro de París, y mi avatar estaba tocando en una Notre-Dame virtual, ante una audiencia de avatares.»
«Así que fue una verdadera actuación multiplataforma, transmitida por radio, televisión y plataformas de streaming en Occidente y Asia. Fue seguida por 75 millones de personas. No esperábamos esto en absoluto.»
«Siempre me han fascinado los procesos inmersivos, tanto visuales como sonoros. Binaural, 5.1, audio espacial, son conceptos en los que he estado involucrado durante mucho tiempo. Creo que por una razón muy sencilla: siempre he considerado que el estéreo es un proceso artificial, creado en los años 30, solo para simular una percepción de espacio.»
«El estéreo no existe en la naturaleza, es algo creado. En la naturaleza, todo es mono. Cuando te hablo, estoy en mono; cuando alguien toca un instrumento, también es en mono. Lo que genera el espacio es la distancia entre la fuente y tus oídos. En este sentido, tener múltiples canales mono es mucho más lógico que cualquier otra opción.»
Hoy en día, todos están obsesionados con reducir el tamaño de los instrumentos.
«Fue un desafío hasta que comenzamos a obtener resultados satisfactorios sin utilizar equipos excesivamente costosos. Recientemente, el avance en la tecnología binaural, que permite lograr este sonido inmersivo con auriculares, es algo que me ha interesado mucho. Mezclamos este proyecto en el estudio Innovation, dirigido por el equivalente francés de la BBC, y obtuvimos un resultado bastante convincente.»
«Sabes, tanto Sony como Apple están anunciando sus versiones de esta tecnología, Spatial Audio y cosas por el estilo. Es una señal de los tiempos. Sin embargo, estoy convencido de que solo funcionará cuando los artistas o músicos conciban desde el principio la música como diseñada para Spatial Audio, produciéndola y mezclándola para binaural o multicanal. Tomar una mezcla estéreo existente y adaptarla a este formato no funciona.»
¿Qué opinas de la realidad virtual? ¿Qué te llevó a usar esta tecnología para el concierto Bienvenido al otro lado?
«Soy un gran entusiasta de la realidad virtual. Creo que será un modo de expresión muy popular en el futuro. No es solo algo que entra en competencia con la música en vivo. La realidad virtual, la realidad aumentada y en general, me recuerdan a los primeros días del cine, cuando las películas se proyectaban en circos a finales del siglo XIX.»
«Muchos en el teatro en vivo consideraban esto como una curiosidad, un truco de magia, diciendo que sí, era divertido ver a estas imágenes moviéndose en la pared, pero no eran actores reales. No estaban en el escenario frente a una audiencia. Luego, el cine se convirtió en la principal forma de arte que conocemos hoy.»
«Creo que, para la realidad virtual, no es solo algo para videojuegos, sino un medio en sí mismo. En este sentido, la Covid y la pandemia han acelerado estas nuevas formas de expresarnos y compartir música con personas que están geográficamente o socialmente aisladas.
«La emoción de reunirse en un mismo ‘lugar’, estés donde estés, con un espectáculo de realidad virtual: estás en un escenario virtual, pero con un público. La gente comparte la misma experiencia, aun estando en China, Brasil, Estados Unidos o África, compartiendo las mismas emociones al mismo tiempo. Esto es bastante emocionante y novedoso.»
(Crédito de la imagen: Loweb)
¿Todavía sentiste que era una actuación en vivo, tocando desde tu estudio como un avatar digital?
«Lo que resulta bastante extraño, e incluso casi aterrador en algún sentido, es que después de cinco minutos te olvidas de que no realmente no estás allí. Estaba tocando con mis instrumentos reales, pero con mis auriculares VR puestos, y sentía mis teclados y sintetizadores bajo mis manos, mientras estaba, sin latencia, ante una audiencia de avatares.»
«Rápidamente, te olvidas de que estás frente a avatares. Las personas detrás de ellos son reales, se conectan contigo, aplauden y bailan como en una situación real. Es sorprendente lo real que se siente, casi como estar en una película de ciencia ficción. Como un mundo al estilo Matrix, pero de una manera positiva.»
Compartí esta incertidumbre y vulnerabilidad con la multitud, y realmente lo apreciaron.
¿Nos podrías dar un resumen del equipo que empleas en tus shows en vivo actualmente?
«Estoy utilizando una combinación de equipos analógicos. Tengo un Memorymoog, estoy usando un sintetizador modular italiano, el GR-8, que es bastante impresionante. Es modular, pero en lugar de cables, estos chicos han optado por interruptores, es realmente genial. Siempre uso un VCS3 de EMS, que es mi favorito (risas). Fue mi primer instrumento, así que siempre está presente en el escenario.»
«Además, estoy usando un instrumento que hemos desarrollado: hay una gran pantalla táctil de vidrio, de 1,20 metros por 60-70 centímetros, que utilizo como un iPad de gran tamaño para controlar efectos y secuencias. Esto me recuerda una conversación que tuve con varios desarrolladores: hoy en día, todos están obsesionados por crear instrumentos cada vez más pequeños.
«Está bien, es genial tener todo en una mochila. Pero si le preguntas a un guitarrista, pianista o contrabajista, no están buscando hacer versiones diminutas de su saxofón o violín solo para poder llevarlos en el bolsillo.
«Cuando estás en el escenario, necesitas compartir con el público la idea de la actuación. Hay un entusiasmo en la participación física del intérprete. El cuerpo humano tiene una cierta proporción; no somos personas pequeñas, tenemos una ergonomía que debemos respetar. Intento colocar algunos instrumentos en el escenario que sean de un tamaño apropiado.
«Es un aspecto que los desarrolladores deberían considerar, tener una interfaz de tamaño adecuado que no hable sólo de 20 o 30 centímetros de ancho. Algo más grande, como lo que utiliza un baterista o un guitarrista, donde realmente puedas involucrarte físicamente. Para expresar más claramente lo que estás haciendo, en lugar de ser un poco misterioso detrás de tu pequeño portátil.»
(Crédito de la imagen: Loweb)
¿Qué consideras que es lo más importante a recordar al traducir música grabada a un espectáculo en vivo?
«Solo importa el resultado. Especialmente en la interpretación de música electrónica, lo visual es muy significativo, y tu interpretación como intérprete en el escenario es muy relevante. Es por eso que he intentado crear instrumentos como el arpa láser, que realmente te permiten jugar en vivo. Intento compartir una sensación de ilusión y energía que se genera desde el escenario.»
«Como sabes, fui uno de los primeros en integrar el aspecto visual con la música electrónica al comienzo de mi carrera. En esos días, esto no existía. En una etapa muy temprana me di cuenta de que los elementos visuales en la música electrónica son como la versión moderna de la ópera, en tiempos antiguos, cuando los compositores clásicos colaboraban con carpinteros y pintores para crear una presentación mejorada con escenografía. Esto es parte del vocabulario de la música electrónica, y de toda música interpretada en el escenario.»
«Además, es importante considerar la percepción de los errores. En una actuación en vivo, hay que mantener esta noción de incertidumbre, de que no todo está planificado y grabado de antemano. Recuerdo que hace unos años decidimos hacer una serie de conciertos muy minimalistas promoviendo Oxygene en vivo, sin MIDI, sin nada.»
«Básicamente, grabé este álbum en una grabadora de 8 pistas, así que teníamos ocho elementos tocados en tiempo real. Éramos un grupo de cuatro personas, lo que significa ocho manos. Ocho manos, capaces de tocar cada parte de la pieza completamente en vivo. Era una locura porque contábamos con instrumentos como los viejos Mellotrons, y mi Memorymoog fallaba con frecuencia.»
«En lugar de esconder estos fallos, jugué con ellos y compartí esta incertidumbre y vulnerabilidad con la multitud. Y ellos realmente lo disfrutaron; les encantó. Porque, de alguna manera, estaban viendo un trabajo en progreso.»
¿Cuáles son tus planes para tu próximo proyecto?
«Aún estamos en un estado de incertidumbre, sin saber lo que pasará con las presentaciones en vivo en las próximas semanas o meses, al menos hasta fin de año. No tengo un proyecto en vivo inmediato en las próximas semanas. Estoy considerando volver al escenario el próximo año.»
«Todo este período ha transformado las ideas que tengo para futuras presentaciones en vivo. Quiero optar por un enfoque más ‘phy-gital’, mezclando presentaciones en vivo con realidad virtual y elementos de realidad aumentada.
«Este período ha alterado y alterará la manera en que actúo. Hay muchas oportunidades con XR e IA, y me gustaría explorar todas estas técnicas en mi próximo proyecto escénico. Además, aprovecharé la ocasión para escribir nueva música.»
Bienvenidos al otro lado de Jean-Michel Jarre ya está disponible. La versión binaural se lanzará el 10 de octubre.
Fuente original: www.musicradar.com
Publicado originalmente el 2022-07-28 07:00:00 por
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