Han transcurrido casi 40 años desde que Jean-Michel Jarre presentó su icónico Oxígeno. A lo largo de las décadas, su enfoque ambicioso y clásico hacia la música electrónica ha sido repetido en innumerables ocasiones, convirtiéndose casi en un elemento común en la televisión, el cine y la música. Sin embargo, como sucede con muchos hitos musicales, el original mantiene un nivel de excelencia excepcionalmente alto y sigue siendo relevante. Al escucharlo hoy, Oxígeno suena tan contemporáneo en 2016 como debió sonar futurista en 1977. Aplicando su formación clásica y vanguardista a los sintetizadores y, en un sentido más amplio, a la música electrónica, Jarre logró revolucionar el género, llevando sus límites más allá de la mera repetición y efectos singulares a un nivel artístico inexplorado. Con solo seis pistas en menos de 40 minutos, transformó la forma y dejó huella en varias generaciones de músicos electrónicos que han adoptado su estilo en sus propios trabajos.
Hace aproximadamente 20 años, Jarre lanzó Oxígeno 7-13, una secuela de lo que comenzó con el álbum original Oxígeno dos décadas antes. Mientras que su predecesor se enfocaba en texturas de sintetizador completamente realizadas y ancladas en la tradición de la música clásica, Oxígeno 7-13 buscó integrar muchos de los avances en la música electrónica que ocurrieron en las décadas intermedias. Además del uso distintivo de sintetizadores por parte de Jarre, se añadió un elemento rítmico con baterías electrónicas que aportaron un nivel de frenético ausente en el más estridente Oxígeno. Aquí, Jarre comienza a perderse entre la multitud de imitadores, y el sonido del álbum suena ahora mucho más anticuado que el de hace 40 años. Ahora, 20 años después de Oxígeno 7-13, Jarre regresa una vez más a las raíces temáticas de la serie con el apropiadamente titulado Oxígeno 3.
Dada la proliferación de sintetizadores en todos los niveles de la música popular, resulta intrigante pensar a dónde llevará esta próxima ronda de música instrumental, después de haber incursionado ligeramente en la electrónica convencional de 1997, aunque con un enfoque decididamente New Age/Windham Hill. Si bien ha añadido nuevas capas y texturas a lo que gradualmente se convierte en su obra maestra, muchos de los motivos generales permanecen inalterados. Lo más notablemente diferente esta vez es el mayor uso de definición dentro de sus líneas melódicas. Donde antes todo fluía a la perfección, Oxígeno 3 hace un uso más intensivo de acentos y líneas entrecortadas que reemplazan la percusión electrónica encontrada en Oxígeno 7-13. En este sentido, Oxígeno 3 tiene una vibra similar a un álbum de Daft Punk, pero sin los elementos más funky.
De hecho, Oxígeno 3 deja claro que la influencia es recíproca, ya que el tema de apertura “Oxygène 14” se basa en un sonido y una sensación que no están muy alejados de Daft Punk e incluso, en menor medida, de Air. Continúa siendo un sonido atmosférico, pero ahora está más enraizado en un contexto melódico modernista. En este aspecto, Oxígeno 3 continúa la tradición del original en lugar de la de su predecesor y, a la vez, se convierte en el verdadero heredero espiritual de las innovaciones estilísticas originales de Jarre en Oxígeno. Los ritmos improvisados y de moda han quedado atrás, reemplazados por un enfoque mucho más exploratorio que suena a la vez moderno y futurista.
“Oxygène 15” es pura electrónica burbujeante y texturas de sintetizador atmosféricas que siguen trazando un vínculo directo entre esta obra y la obra maestra original de Jarre. Su dependencia del espacio sobre la instrumentación claustrofóbica ayuda a añadir un tono místico y etéreo a toda la obra. Como sucede comúnmente con este tipo de enfoque instrumental retrofuturista, gran parte de Oxígeno 3 suena como si fuera la banda sonora de un clásico perdido de ciencia ficción o terror de los 80 que ha sido recientemente redescubierto y reeditado por sellos como Waxwork, Death Waltz o Mondo.
Dado que cada pista titulada con un número fluye sin problemas a la siguiente, a menudo hay poca o ninguna delimitación entre movimientos, lo que deja claro que el álbum debe experimentarse como una pieza completa e ininterrumpida. Este enfoque promueve las alusiones, florituras y motivos clásicos utilizados en toda la obra, colocándolo de manera definitiva muy por encima de los muchos imitadores que han surgido en las décadas posteriores al debut de Jarre. Si bien no es ni de lejos el lanzamiento revolucionario que fue su predecesor hace aproximadamente 40 años, Oxígeno 3 reafirma la posición de Jarre en el cada vez más concurrido mundo de la música electrónica minimalista que él ayudó a pionero.
Fuente original: spectrumculture.com
Publicado originalmente el 2016-12-15 08:00:00 por
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