Fue el favorito de Epic Ambient Electro en los años 70 y 80. Luego en 2022 Jean-Michel Jarre continuó explorando los límites con Oxímoron, su 22º álbum. Ese año le comentó a Prog sobre el proyecto inmersivo que rinde homenaje al pionero de la música concreta, Pierre Henry, y al mundo de realidad virtual que lo acompaña.
En los días de tecnología primitiva de mediados del siglo XX, el movimiento de música concreta fue verdaderamente revolucionario. Fue iniciado por el ingeniero y musicólogo Pierre Schaeffer y sus colegas en el Club d’Ssai, un estudio de Radiodifusión-Televisión Francesa (RTF), durante los años 40.
Con la idea de que los sonidos podían ser recolectados, manipulados y transformados en música, la música concreta fue un esfuerzo intrínsecamente progresivo, con un impacto profundo y duradero en la música de todos los estilos.
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Para Jean-Michel Jarre, Schaeffer y su colaborador más notable, Pierre Henry, son la base de todo lo que ha creado con sus máquinas en los últimos 50 años. En particular, Henry fue el mentor de Jarre durante sus estudios en París a finales de los años 60, lo que explica su homenaje a su antiguo tutor y al movimiento de música concreta en su nuevo álbum.
Oxímoron es una obra ruidosa, opaca y desafiante que lleva la música de Jarre a un mundo completamente nuevo e inmersivo. «Antes de que los dos Pierres iniciaran sus experimentos, la música se creaba solo con notas», dice. «De repente, estos chicos dijeron que la música también se trata de sonidos. Mezclaban el sonido de un motor con un clarinete, o el canto de un pájaro con una guitarra eléctrica. Crearon un enfoque orgánico de la música que, en mi opinión, no ha sido correctamente reconocido, y es verdaderamente el origen de cómo hacemos música hoy en día.
“Tenía la idea de colaborar con Pierre Henry para un proyecto llamado Electrónica. Quería hacer una pista juntos, pero él se enfermó y falleció. Me sorprendí cuando su viuda me dio algunos sonidos que había mencionado que quería que usara algún día. Al final, no utilicé muchos sonidos de Pierre, pero los incorporé como especias, como condimentos, aquí y allá. Puedes escuchar su voz en la pista Espíritu. Pero para mí, fue más importante como fuente de inspiración «.
Jean -Michel Jarre – Brutalismo (video oficial) – YouTube
Atender
Jarre ha construido una carrera al pensar en grande y superar los límites. Desde la innovadora electrónica de los primeros clásicos Oxígeno y Equinoccio, hasta la presciencia digital de los álbumes de los años 80 Zoólogo y Cita, su catálogo frecuentemente se ha definido por ser implacablemente visionario en términos tecnológicos. Sin embargo, incluso para sus propios estándares, Oxímoron es un trabajo altamente avanzado y desafiante.
Basado en la electrónica arenosa y el sonido libre de la música concreta, piezas de múltiples capas como el IDM burbujeante de Tierra sonora y Hermanas sinthy‘Dubas, son ambientalmente fascinantes e impredecibles. Oxímoron va mucho más allá de la mera música.
Al igual que el amazónico de 2021, está disponible en audio espacial de 360 grados, junto con versiones binaurales y estéreo estándar para auriculares; y ha sido diseñado para ser experimentado dentro de un entorno de realidad virtual. Jarre incluso ha creado su propio mundo virtual, Oxyville, como el espacio ideal para disfrutar de la nueva música. Según explica, piensa que es hora de que la música se iguale con los videojuegos.
En realidad, el estéreo no existe en la naturaleza … es una especie de relación 2D que tenemos con la música.
«He estado bastante involucrado con la realidad virtual y los mundos inmersivos durante un tiempo. Creo que la pandemia de Covid fue un acelerador en nuestra relación con mundos e interfaces digitales», dice. «Todos están hablando de mundos inmersivos visuales: nadie está hablando de mundos inmersivos sonoros. El campo visual de un ser humano es de 140 grados, pero el campo de audio es de 360 grados.
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«¡En realidad, el estéreo no existe en la naturaleza! Cuando pasa un automóvil, el sonido es mono. Al escribir para una orquesta, visualizas la orquesta con cuerdas a un lado, percusión en el centro y metales al otro lado. Cuando estás en el estudio, tienes altavoces frente a ti. Cuando estás en un concierto, tienes el sistema de sonido frente a ti. Entonces, es una relación 2D con la música.
Oxímoron combina ruido industrial y desorientador, de otro mundo, como si hubiera sido concebido para una presentación en 360 grados. Incluso la mezcla estéreo estándar de pistas como el impresionante Brutalismo revela trucos sonoros que se sienten suavemente subversivos. La sensación de que Jarre está volviendo a liderar la música electrónica hacia territorio desconocido es palpable.
«Por supuesto, hacer un álbum como este es un proceso completamente diferente», dice. «Pero estoy convencido de que va a ser un cambio de juego. Creo que el rock progresivo, el punk rock y el hip hop de la próxima generación se definirán e influenciarán por esta tecnología.
«Y realmente, no nos importa la tecnología, solo el resultado importa. ¿Está funcionando? ¿Está creando sentimientos o emociones o no? Este nuevo enfoque nos está llevando a una forma muy natural de escuchar sonidos en la vida cotidiana.»
Nuestro primer mundo virtual es un libro. Eres un observador dentro de la historia. Vamos a avanzar un paso más.
Aparte de lucir al menos una década más joven que sus 74 años, Jarre parece florecer en su búsqueda incesante por la próxima gran innovación. «Quería crear un evento en vivo para Oxímoron. Entonces, en la realidad virtual podremos explorar las posibilidades visuales de lo que podría ser un plan para un futuro concierto», explica. «Pensé que sería emocionante crear una ciudad musical, Oxyville. Podría estar entre Metrópolis y Sin City, con edificios hechos de las partes rotas de antiguos sintetizadores y grabadoras. Luego tocaré en vivo en esta ciudad. Cada pista estará dedicada a un distrito, y al final de cada pista me teletransportaré a otro distrito».
Independientemente de su familiaridad con la VR, Oxímoron tiene suficiente encanto como experiencia puramente auditiva para destacar, incluso sin la emoción adicional de ser transportado a través de un mundo artificial y estilizado. Jarre ha diseñado el álbum para maximizar el potencial sónico de formatos de audio avanzados y es casi evangelizador sobre permitir que la música cumpla su potencial como forma de arte experimental.
(Crédito de la imagen: Getty Images)
“Todo esto está basado en audio espacial y sonido envolvente, porque estoy convencido de que esta es la forma en que vamos a escuchar música en un futuro muy cercano. La gente tiene autos eléctricos, que eventualmente se convertirán en auditorios de bolsillo. Tienen barras de sonido increíbles con sus televisores. Vamos a tener una relación mucho más tridimensional con la música. Si toco en vivo en la realidad, quiero hacerlo sin visuales y volver a lo que realmente se trata la música: cerrar los ojos, escuchar y tener un viaje y una experiencia musical auténtica.
Los adolescentes tendrán una comprensión mucho mejor de la tecnología que muchos de nosotros, los mayores. «¡Sí, lo sé! Tendrá sentido para los jóvenes, creo. Pero la idea de teletransportarnos a un mundo imaginario no es nueva. Nuestro primer mundo virtual es un libro. Cuando lees, ya sea Dickens o Harry Potter, imaginas los rostros de los personajes. Eres un observador dentro de la historia en cierto sentido. Vamos a ir un paso más allá.
Si Pierre hubiera sido estadounidense, probablemente sería aún más importante que John Cage.
«Esto está abriendo puertas hacia el territorio de Virgin. Creo que los jóvenes músicos tienen mucha suerte de vivir en este mundo de ideas y rupturas. El futuro es emocionante, ya que los seres humanos tendemos a tener una visión sombría sobre lo que vendrá. ¡Siempre pensamos que mañana será peor que hoy, pero eso no es cierto! Si todos esos futuros anteriores fueron tan negativos, no estaríamos aquí para hablar entre nosotros.»
Para la mezcla de Oxímoron, Jarre regresó a la Maison de la Radio et de la Musique de Radio France, donde realizó sus primeros experimentos electrónicos hace más de 50 años. En términos de la tecnología disponible, mucho ha cambiado desde aquellos años curiosos y creativos, pero insiste en que algunas cosas siguen siendo las mismas, sin importar la época.
«¡Ahora podemos hacer en un segundo lo que antes tomaba cinco horas con cinta adhesiva y tijeras! Pero al mismo tiempo, el enfoque del diseño de sonido es más o menos el mismo. Se trata de encontrar un sonido y cómo integrarlo en una melodía o usarlo para crear un ritmo.»
«Todo este proyecto, más allá de mi colaboración con Pierre Henry, es un homenaje a esta forma francesa de hacer música electrónica en sus inicios. Pierre Henry no es muy conocido a nivel mundial. Si hubiera sido estadounidense, probablemente sería aún más influyente que John Cage. Todos, desde los Beatles hasta Rammstein, han sido influenciados por él.»
No me interesa la nostalgia. No me importa lo que he hecho antes porque ya no me pertenece.
Podría decirse lo mismo acerca de Jarre mismo. Pero aunque considera a Henry y a sus compañeros de música concreta como espíritus afines, es reacio a ser etiquetado como el pionero que sus innumerables logros podrían sugerir. «No me veo de esa manera», dice, luciendo un poco avergonzado. “No me gusta la nostalgia. No me interesa lo que he hecho antes, porque ya no me pertenece.
«Pero tengo mucha curiosidad. Creo que eso proviene de mi abuelo, que era un gran personaje: músico, ingeniero e inventor. Él me influyó enormemente en términos de combinar tecnología y arte, y de abrir mis ojos a la curiosidad y a la exploración de nuevos territorios.»
Desde Oxígeno hasta Oxímoron, Jarre ha tomado el espíritu libre de una era revolucionaria anterior y lo ha aplicado con alegría a la vanguardia de la tecnología musical. Siguiendo emocionado por la promesa de un futuro mejor y más inteligente, sigue siendo uno de los pocos artistas cuyo próximo movimiento sigue siendo un misterio interminable. Y así es como le gusta.
«He tenido la suerte de vivir tres momentos de disrupción», concluye. “El primero fue cuando comencé en la música electrónica. La segunda fue la era digital, con la llegada de las computadoras, y la tercera es esta revolución de los mundos inmersivos y la posibilidad de volver a superar los límites de la creatividad.
«Este proyecto de Oxímoron me hace sentir como un principiante: estoy abriendo puertas hacia algo nuevo».
Fuente original: www.loudersound.com
Publicado originalmente el 2025-08-24 07:00:00 por
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