Jean-Michel Jarre habla sobre la producción musical y el futuro del audio inmersivo

Certainly! Here’s a rewritten version of the content while keeping the HTML tags intact:

Oxímoron – que ha sido producido en estéreo, binaural y Atmos – se origina de la palabra oxímoron: la noción de combinar dos elementos ajenos para generar algo inesperado; sobre esto, subraya Jarre, es de lo que trata el origen de la música electrónica.

«La música electrónica comenzó con figuras como Karlheinz Stockhausen en Alemania, quienes sustrajeron filtros de osciladores de estaciones de radio diseñadas para mantenimiento, no para música, y crearon música con ellos. Lo mismo sucede con la grabación: los sonidos de la naturaleza, las ciudades o el cuerpo humano se han fusionado con sonidos orquestales o instrumentos eléctricos. Este es un enfoque contradictorio en sí mismo, así que pensé que sería interesante concebir un álbum completo en torno a este concepto.

“Cuando creé Oxígeno (el tercer álbum de estudio de Jarre, lanzado en 1976), no tenía referencias porque la música electrónica apenas estaba en sus inicios. Mis fuentes de inspiración en esa época estaban más vinculadas al cine o la pintura que a la música. Con Oxímoron fue similar; por primera vez compuse música no en estéreo, sino en multicanal 360.

«Al investigar sobre algunos de estos grandes pioneros, descubrí que el estéreo no se encuentra en la naturaleza. Cuando te hablo, lo hago en mono, o cuando un pájaro canta, también es en mono; es el entorno que nos rodea y nuestros oídos humanos los que moldean nuestra percepción del audio e, irónicamente, la tecnología de audio contemporánea nos permite regresar a una forma muy natural de escuchar música».

Entonces, ¿hemos estado realizando esencialmente concesiones al escuchar música en estéreo durante tanto tiempo?

«Durante siglos, hemos mantenido una relación bidimensional con la música. Cuando compones para una orquesta sinfónica, colocas el violín a un lado, la percusión en el centro y los vientos al otro lado», aclara Jarre. «En un estudio, teníamos dos altavoces frente a nosotros; en los conciertos, disponíamos del sistema de megafonía estéreo ante nosotros. Es la misma relación que un pintor tiene con un lienzo. Pero con 360 y multicanal, en la actualidad puedes sumergirte en la música; es casi como la diferencia entre una pintura y una escultura, en cierto sentido».

Fuente original: headlinerhub.com

Publicado originalmente el 2024-12-28 03:09:00 por

Hashtags sugeridos: #JeanMichel #Jarre #habla #sobre #producción #musical #futuro #del #audio #inmersivo