La música de Jean-Michel Jarre continúa evocando el futuro que soñábamos antes de que este se materializara como lo es hoy. Un entorno placentero, ordenado, sereno y cómodo, con momentos de euforia colocados estratégicamente y luces rosas y azules que emergen rectas e inconfundibles de un sintetizador. Un porvenir de máquinas educadas, brisa marina y tecnología al servicio de la humanidad, en contraste con este presente a veces ruidoso, lleno de basura moral, y con personas desagradables que gritan, empujan, se agreden y arrojan desprecio como si la vida fuera un concierto interminable de GG Allin. Por ello, durante ciertos instantes de la actuación que el artista francés ofreció este miércoles en la Puerto Deportivo Norte de València, el primero del ciclo LEJOS, era fácil sentir que Jarre no interpretaba música del pasado ni del presente, sino la banda sonora de un futuro a medio construir. O música para pedalear en el Tourmalet sin movernos del sofá, que también es una buena opción.
El francés se presentó ante un público mayoritariamente adulto, que se entregó desde el primer instante a esa mezcla de nostalgia, respeto y deseo de bailar, sintiéndose un tanto avergonzados, que generan aquellos artistas a quienes ya no se les exige innovación, solo que sigan apareciendo. La notable presencia de asistentes internacionales corroboró una tendencia cada vez más palpable en los grandes conciertos de València. Esto ya se evidenció recientemente con Rod Stewart y volvió a ser visible ahora con Jarre: la ciudad se está convirtiendo cada vez más en un destino musical para visitantes, residentes temporales y turistas de conciertos, un público que los promotores tienen cada vez más en su mira.
El evento reunió a una generación que conoció a Jarre en un tiempo lejano, quizás a través de la televisión, con aquel teclado cuyas teclas se iluminaban al ser tocadas. Ahora graban las canciones que les gustan con móviles en fundas, muchos en posición horizontal, como si la verticalidad de las redes sociales representara una incomodidad moderna. Jarre preguntó repetidamente si todos estaban bien. Claro que sí lo estaban. Durante un rato, el recinto funcionó como una cápsula amniótica de luces, graves, melodías electrónicas y la sensación de estar a salvo, frente al mar, de un presente demasiado áspero.
El repertorio fue un recorrido por diversas épocas de su carrera: Canciones magnéticas, Oxígeno, Equinoccio, Zoología, Revolución industrial, Salida, polvo de estrellas oh Cita. No fue una sesión arqueológica ni un museo de sintetizadores, aunque Jarre siga siendo uno de los nombres que ayudaron a convertir la música electrónica en un espectáculo de masas. Su actuación actual comprime, acelera y potencia los clásicos. A veces se acercan más al festival que al planetario, más al golpe de graves que al misterio sutil de sus antiguas paisajes sonoros. Otras veces, basta un cambio melódico o una secuencia reconocible para que la promesa de modernidad amable que todavía reside en Oxígeno resurja intacta.
Antes de Oxígeno Parte 2, Jarre dejó una de las frases memorables de la noche: “Para mí la música electrónica es como cocinar y quiero invitarlos a mi cocina”. La metáfora contenía un toque de explicación didáctica y una pizca de astucia de un veterano que sabe que el público ya está a su merced. Luego, los sintetizadores comenzaron a sonar como si se esparcieran sobre la Marina Nord. La música de Jarre mantiene esa cualidad algo densa, envolvente, casi uterina, como si uno pudiera permanecer dentro y olvidarse de todo lo demás durante algunas horas. No era exactamente nostalgia, o no solo eso. Era el recuerdo de una promesa: la de un futuro donde la tecnología proyectaría líneas de luz sobre el cielo, nos acompañaría en la noche o nos prepararía un café, no para vigilarnos, reemplazarnos, agotarnos o convertir todo en una discusión a gritos aséptica.
Público en el concierto de Jean-Michel Jarre. / JM LÓPEZ
El concierto se realizó finalmente en la Marina Nord después de que la organización lo trasladara desde la Ciutat de les Arts i les Ciències, afectada por la sentencia del ruido denunciada por los vecinos del entorno de CACSA. Este cambio le restó monumentalidad, pero ofreció cercanía. Y, al menos este miércoles, el audio mejoró. Sonó muy bien en momentos, en un espacio más íntimo y manejable. La única interferencia se dio entre canción y canción, cuando se colaba la música del Marina Beach. No molestaba mientras Jarre hacía lo suyo, ya que durante la actuación los sintetizadores, los graves y los láseres imponían su propia arquitectura. Los promotores de FAR han instalado pantallas en la parte alta de las gradas para separar el recinto del paisaje sonoro de la Marina. Con solo un local funcionando cerca, parecieron suficientes. Habrá que ver qué sucede el fin de semana, cuando los demás locales estén a pleno rendimiento.
La segunda mitad encaminó el concierto hacia una zona más física. Con la aparición de voces robóticas, bases más definidas y un ritmo más cercano a la pista de baile, incluso algunos del público corrieron desde las gradas hacia el front stage, agitando un abanico con la convicción de una experiencia de antaño. Jarre, a sus 77 años, no se limita solo a administrar su legado. Lo actualiza, lo intensifica, lo ilumina y a veces lo simplifica. Hay momentos en que sus clásicos aparecen solamente como destellos dentro de estructuras nuevas, pero eso es suficiente para que el público reconozca el territorio y se deje llevar.
También hubo discurso. Jarre habló sobre tecnología, inteligencia artificial y la necesidad de no tener miedo. Afirmó que la electrónica puede ser poética y orgánica. En las pantallas se mostraron figuras robóticas, de esas que se mueven como si el router estuviese fallando. “Solía decir que en el futuro los robots no llorarán, pero quién sabe”, sugirió. La frase tenía un aire de broma y de diagnóstico. Jarre pertenece a una generación que vio a las máquinas como una posibilidad estética antes de que se convirtieran en una amenaza laboral, un algoritmo invasivo o una conversación interminable sobre IA. Quizá por eso su defensa de la tecnología sonaba menos ingenua y más melancólica. No hablaba de rendirse ante ella, sino de recuperar la imaginación que una vez prometió.
El tramo final, con piezas como Equinoccio 4, Oxígeno 4, Épico, polvo de estrellas y los bises de Canciones magnéticas 2 y Cuarta Reunión confirmó que Jarre sigue concebido el concierto como una experiencia visual tanto como sonora. Ya no hay el asombro original de sus grandes montajes históricos, pero sí una eficacia muy medida: haces de luz, pantallas, geometrías, colores fríos y una música que parece avanzar incluso mientras mira hacia atrás.
Jarre vino a mostrar el futuro que no llegó a ser. O el que fue durante un tiempo y luego se deterioró. Al final, quedó la sensación de que habría sido fácil quedarse allí unas horas más, viendo caer aquellas notas electrónicas lentamente sobre la Marina, como si no hubiera nada más urgente que hacer que retrasar un poco el regreso al presente.
Jean-Michel Jarre en concierto en la Marina Nord de València. / JM LÓPEZ
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Fuente original: www.levante-emv.com
Publicado originalmente el 2026-07-09 09:12:00 por
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