Pocos meses antes de su tan anticipado debut en nuestro país, el pionero de la electrónica, Jean-Michel Jarre, sorprendió con una visita a Santiago. Su objetivo fue conocer en persona el lugar donde su “Electronica Tour 3D” pasará de ser un sueño a una realidad, creando una experiencia única que fusionará música, visuales y un mensaje esperanzador sobre el futuro y la tecnología. «La música puede crear puentes entre las personas,» afirma.
– ¿Cómo te sientes finalmente aquí?
– Es muy emocionante para mí, porque tengo una conexión especial con Chile. Al inicio de mi carrera, recibí mucho feedback positivo de Chile y Santiago, especialmente cartas de admiradores que apreciaban mi trabajo. Por diversas razones, no había podido tocar aquí antes, ya que he estado involucrado en muchos proyectos variados, con sus propias agendas, logística y producción. Estoy muy emocionado de venir esta vez a Chile con uno de mis proyectos favoritos, uno de los más sofisticados que he creado. Diseñé toda la escenografía -la concebí hace tiempo- pero la tecnología necesaria aún no estaba disponible.
– ¿Cómo es la escenografía?
– Es una escenografía en 3D, sin el uso de gafas, basada en la profundidad y lo que yo interpreto en el escenario. Además, diseñé cada uno de los gráficos, lo cual me llevó bastante tiempo. Quise que este no fuera un tour convencional, sino que shows individuales, como siempre he hecho, creando algo modular que se pueda llevar a lugares como el Movistar Arena, al aire libre, teatros o estadios, sumando e intercambiando módulos. Estoy muy feliz de compartir finalmente este proyecto único con el público chileno. Además, es divertido, porque siempre se recurre a YouTube para ver videos de los shows, pero en este caso, tienes que verlo para creerlo, ya que no puedes notar el efecto 3D en la pantalla.
– Eso es porque es una experiencia muy especial, ¿verdad?
– Absolutamente, es muy diferente. Con este tour me propuse que la música electrónica está en todas partes; hay muchos festivales con abundante iluminación y tecnología. Actualmente, muchos festivales de EDM (Electronic Dance Music) se ven como lo que hacía hace veinte años. Cuando vengo a tocar aquí, mi ambición es hacer algo diferente, y creo que eso es lo que he estado logrando.
– Muchas personas no saben que lo que estás haciendo para este tour es lograr que la gente experimente luces y sonido sin los típicos lentes 3D. La mayoría asocia esto con presentaciones como las de Kraftwerk, que los utilizan. ¿Podrías contarnos de dónde salió la idea? ¿Qué significa para ti hacer que la gente se sienta cómoda con esto?
– Primero que nada, esta idea la tengo desde hace tiempo, porque detesto el 3D con lentes, me provoca dolores de cabeza. Además, ir al cine en 3D es más caro que en 2D y no hay alternativa. Creo que el 3D con lentes es la era oscura de lo tridimensional, y lo verdaderamente tridimensional será cuando se experimente de forma totalmente envolvente. Por ejemplo, tú usas lentes ahora, tienes una visión distinta a la mía, y todos los lentes 3D son iguales. Para tener un buen efecto, necesitas lentes personalizados, o no funcionará para el 10 o 15 por ciento del público. No me gusta. La idea de crear este 3D sin lentes no es solo hacer algo que sorprenda, sino crear conexiones entre lo que escuchas y la profundidad de la mezcla -especialmente en la música electrónica y para mí, es muy importante- y traducir eso a un aspecto visual.
– Cuando realizaste el proyecto «Electrónica», viajaste por el mundo para encontrarte con tus colaboradores. Esta vez, el tour sin lentes busca nuevamente conectar de otra forma con la gente, estar más cerca.
– Como dices, en realidad no hago tantas giras -en comparación con otros- porque hay algo que no me gusta de las giras convencionales, ya que después de un tiempo la gente no sabe si está en Canadá, Chile, Francia o el Reino Unido, se convierte en una rutina. Yo prefiero considerar cada show como algo único. El concierto que daré en Santiago es especial para mí, desde un punto de vista personal y humano. Dedicaré mucho tiempo a ensayar y hacer pruebas de sonido para que sea exclusivo, adaptando el ambiente. La forma del Movistar Arena es muy especial, por lo que pasaré tiempo allí. Mañana iré a pensar en cómo adaptarme al lugar, y no al revés. Eso es lo que hace especial esta gira.
– La música electrónica siempre ha estado relacionada con la ciencia ficción y el futuro de la humanidad. Considerando el clima político actual, donde hay dos lados del planeta amenazándose entre sí con bombas, ¿qué opinas? ¿Cómo puede tu música y el show que traes ayudar a hacer del mundo un lugar mejor?
– Creo que la música puede crear puentes entre las personas. No es un cliché, es una verdad más relevante que nunca. Por ejemplo, estuve haciendo este tour por Norteamérica durante la era Trump y toqué una canción muy poderosa, ‘Exit’ -con Edward Snowden-, y no sabía qué esperar al tocar en el corazón de Estados Unidos. Me sorprendió que no solo es una declaración política, sino algo que toca tu corazón y tu mente. Puedes compartir convicciones y mensajes de forma dinámica, surrealista y artística, y más que nunca necesitamos eso. La electrónica está conectada con la tecnología, y nosotros en el sector de la música estamos más cerca de los avances tecnológicos continuos, de la red, de internet, porque hay herramientas que permiten crear lo que hacemos y mostrar el papel de la tecnología. Por un lado, tenemos el mundo en nuestros bolsillos, lo cual está bien, pero por otro lado, sabemos que estamos siendo espiados, y que internet está repleta de músicos, artistas y creadores. Hay muchas cosas que podemos entender, comunicar y expresar al público.
– Para mucha gente, la música que creaste al principio fue como el soundtrack de la era espacial de finales de los setenta y principios de los ochenta. Tienes fuertes conexiones con la NASA, todos lo sabemos. ¿Es 2017, tiempo que antes parecía lejano, lo que imaginabas que sería?
– No lo sé, cuando ves a Donald Trump, es exactamente el tipo de persona que te imaginarías en una película de ciencia ficción de los setenta (risas), un villano de caricatura. En cierto modo, todos teníamos la esperanza y el apetito por el futuro después del año 2000: autos voladores, un buen sistema educativo y económico, y eso no ha sido el caso. Es decepcionante, pero al mismo tiempo, creo -y es algo muy emocionante- que el siglo XXI traerá revoluciones extraordinarias, y serán rápidas. Por ejemplo, la inteligencia artificial, que cambiará todo; sabemos que en 20 o 30 años más, tendremos computadoras capaces de crear música, películas o libros tan buenos y originales como los que hace cualquier humano talentoso. No deberíamos temer, ya que hasta ahora la tecnología no ha sido negativa para nosotros, siempre ha sido algo positivo. Generación tras generación, la gente teme al futuro, a que las cosas cambien, pero estamos viviendo en tiempos muy emocionantes. Difíciles, oscuros, pero también emocionantes.
– No sé de dónde obtendrá inspiración la inteligencia artificial, pero, ¿de dónde nace tu inspiración al crear música?
– La inspiración es algo muy extraño, no siempre es claro de dónde proviene. Creo que surge de nuestra conversación actual, la luz que entra por la ventana, la lluvia y su sonido, el ruido de la radio, una conversación distante que escuchas, algo en la televisión o el cine; todos estos elementos aleatorios pueden dar vida a una idea en una semana o un mes. La inspiración funciona como un sueño, cuando algo que sucede durante el día aparece transformado, surrealista, al soñar. Es muy similar.
– Chile tiene muchos lugares que son Patrimonio de la Humanidad. Sé que sueles tocar en sitios considerados patrimonio por la UNESCO. ¿Te gustaría tocar en algunos de estos lugares, como Isla de Pascua o Valparaíso?
– Ya tengo proyectos relacionados con Isla de Pascua, y todos los proyectos de este tipo que he realizado han sido a pedido de las comunidades locales, así que si puedes pasar el mensaje, estaría muy agradecido y listo para ir mañana mismo. Tocar en Isla de Pascua es uno de mis sueños, sin duda.
– Muchas gracias por tu tiempo, esperamos verte pronto en el Movistar Arena.
– Gracias, estoy muy ansioso por compartir este momento con el público chileno; es algo muy especial para mí, no tienes ni idea cuánto.
Nuno Veloso
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Fuente original: www.rockaxis.com
Publicado originalmente el 2017-09-05 07:00:00 por
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