La primera música que oí de Jarre era lo que uno podría clasificar como new age. A mediados de los años 80, muchos de los pioneros en el mundo de los sintetizadores, como Suzanne Ciani y Tangerine Dream, seguían profundizando en la dirección que habían establecido.
Popol Vuh, Cluster, Harmonia y muchos otros del movimiento motorik, también conocido como kraut, habían preparado el terreno para que llegaran nuevos artistas. Se puede argumentar con firmeza que el rock posterior a Roxy Music y el arte de Brian Eno, frecuentemente visto como un ser que apareció de la nada, no sería lo mismo sin la influencia de estos músicos. Mike Oldfield, por supuesto, había llegado temprano a esa fiesta, pero para mí él solo era el tipo de El Exorcista. Conocí a Jarre en este contexto, y solo en ese preciso momento.
Sin embargo, de adolescente, no era realmente parte del público de la nueva era de los 80, y conocía poco sobre esos artistas o sus equivalentes de música acústica en el sello Windham Hill. La nueva era simplemente existía en su propio ámbito. No obstante, todo tenía sentido y se ajustaba al espíritu de la época. Otras leyendas de los 70, como Genesis y Leonard Cohen, también habían explorado nuevos territorios, adoptando sintetizadores y cajas de ritmos, dejando atrás fórmulas antiguas y experimentando en una década que se sentía «moderna». Joy Division, que había jugado con sintetizadores, transitó hacia un sonido más electrónico como New Order. Por supuesto, conocía el trabajo previo de esos gigantes del rock, pero no el de Jarre y Vangelis. Este último había participado en algunas epopeyas progresivas que exploraban temas demoníacos. ¿Realmente? Simplemente no aparecería en la colección de un niño, digamos, en 1979, como lo hacían Steve Miller, Jefferson Airplane, Rush, Led Zeppelin o los Rolling Stones, que ya estaban en su fase de corbata delgada.
En los años 90, como muchas personas, me enamoré completamente de la banda francesa Air. Comencé a adquirir sintetizadores analógicos a bajo precio que nadie deseaba, e incluso compré mi primer sistema modular, un PAiA, alrededor de 1997 o 1998. Soy un teclista bastante mediocre, pero crecí rodeado de sintetizadores y órganos, gracias a que mi padre es todo lo contrario a uno mediocre.
Quería profundizar en los orígenes de la música de Air. A veces parecía increíblemente francesa. Había bandas punk/new wave como A Trois Dans Les WC gritando «¡CONTAGIO! ¡CONTAGIO!» en un estilo hipo sobre un sintetizador pulsante, el maravilloso “Ça Plane Pour Moi” de Plastic Bertrand, o cosas que terminarían en la compilación BIPPP: French Synth-Wave 1979/85 (muy recomendable), pero no reflexioné mucho sobre eso. Un amigo mencionó a Jarre y pensé «sintetizadores… franceses… claro», asumiendo que cualquier sonido de un compatriota habría influido en la música de JB y Nicolas. Luego, mencionó específicamente Oxygène. Ayuda cuando un coleccionista tiene una veta clara, así que decidí estar atento. Años después, encontré una copia usada, la escuché y fue como si comenzara a encajar todo. ¡Qué disco!
El museo del Tapiz de Bayeux recibe a sus visitantes con una presentación multimedia antes de que puedan disfrutar de la obra. Jarre compuso la música para ello. Mientras estaba allí, vi su foto y pensé: «Vaya, ese tipo tiene un look muy atractivo, algo que solo los franceses pueden lograr». Lo digo con el máximo respeto. Un estilo total. Definitivamente, es alguien que deja huella. Supuse que era un individuo complejo; un Gainsbourg que disfrutaba de la vida, un holgazán moviéndose por el mundo con una energía casi cómica de “que le den a los demás”. Quizás esto se debiera a un cliché que tenía acerca del artista típico o de los corredores de Fórmula 1, una conclusión estereotipada que ahora me avergüenza admitir.
Internet ha proporcionado a los aspirantes a historiadores de la música una cantidad interminable de datos efímeros por explorar. Glorioso, ¿verdad? Cuanto más aprendía sobre Jarre, más me daba cuenta de la increíble fuerza que representa, y que siempre ha sido. Nunca se detiene, siempre al tanto de la última tecnología, con un estilo impresionante usando gafas de sol de montura dorada, siendo no solo relevante, sino frecuentemente a la vanguardia, mostrándole a los hipsters actuales cómo se hace. No es un ermitaño; está disponible para entrevistas, frecuentemente es sincero y habla sobre las dificultades de ser artista, pero también motiva a la gente a salir y actuar. En un momento está respondiendo preguntas de algunos niños y al siguiente está ideando un nuevo concepto para un espectáculo de láser.
Durante el reciente periodo en que los músicos no pudimos reunirnos para ensayar en una banda de rock, me encontré dedicando más tiempo a tocar y grabar música electrónica. Atrapado en casa, hallé inspiración en los clásicos, viendo imágenes antiguas, leyendo historias y, finalmente, lanzando música con colegas bajo el nombre de TRIPLE X SNAXXX y como parte del colectivo Themes For Great Cities. El ADN de las personas mencionadas en este artículo estaba presente por todas partes, especialmente Jarre. Pocas personas han envejecido con tanto entusiasmo, lo cual es inspirador.
Cuando los artistas avanzan, suelen hacer referencia a su legado, pero utilizando nueva tecnología. Rick Wakeman llevó su Mellotron a un campo y le prendió fuego para no volver a ser molestado. Aparte de su característico Minimoog, ahora toca con sintetizadores modernos, aunque interprete melodías antiguas. Lo comprendo; la confiabilidad es crucial, entonces, ¿por qué parecer pedante e insistir en circuitos de 40 años con niveles de fiabilidad cuestionables? Aparentemente, Jarre tiene el valor de ser innovador, cuando es necesario.
Tanto en París como en Düsseldorf, asistí a una exposición llamada Electro: de Kraftwerk al Techno. Jarre tenía un lugar destacado en ella. Una de las exhibiciones era una recreación de su estudio, justo al lado del de Stockhausen. Más tarde, me sumergí en una actuación llamada Oxygène: Live In Your Living Room. Por increíble que parezca, alrededor de 2007, Jarre y su equipo interpretaron la pieza clásica en su totalidad, utilizando un kit perfecto de la época, con algún que otro pedal de efectos moderno como excepción. Una década y media antes de los conciertos pandémicos, él había transmitido esto, interpretándolo con equipo analógico, mostrando la ansiedad escénica que uno espera de los años 70: deriva de sintonización en el oscilador, disparos inesperados, algunos momentos fuera de control. Tenía la magia que un programa basado en computadora portátil casi confiable simplemente no puede ofrecer. Soy leal a Kraftwerk, siempre serán mi número uno, pero definitivamente nunca habrían intentado esto. Así no es como funcionan. Es una cosa que las bandas que emergieron de canales independientes, como Air o Stereolab, actúen con sintetizadores de los 70, como declaración de misión y reconocimiento a quienes los inspiraron. Son realmente buenos y hay magia en sus particularidades. Sin embargo, que Jarre lo haya hecho, cuando no tiene que demostrar nada a nadie, es una valentía de un nivel extremadamente profundo. Solo Ciani me viene a la mente como alguien que ha intentado este tipo de retorno a sus raíces.
Gran parte del mundo conoció a Jarre como pionero mucho antes que yo. Sin duda, él goza del estatus de hijo predilecto en Francia, y podría incluso tener su lugar en el Panteón por la eternidad. Supongo que algo se está gestando para su próximo aniversario natal de diamante el año que viene, pero por ahora celebremos a este Chevalier des Circuits al completar su vuelta número 74 disfrutando de esta actuación asombrosa.
Fuente original: louderthanwar.com
Publicado originalmente el 2022-08-25 07:00:00 por
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