Jean-Michel Jarre no tiene reparos en enumerar los lugares donde es más conocido que en América del Norte: “Europa, China, América del Sur, Japón, Australia…”, comenta por teléfono desde su estudio en París. Jarre podría seguir con la lista. «Pero», bromea, «esto cambiará después de tu artículo».
Sí, es una broma, pero después de haber dejado de lado a América del Norte como un mercado para giras, Jarre, un pionero en el uso de sintetizadores, multiinstrumentista y compositor que ha vendido alrededor de 80 millones de álbumes en todo el mundo, ha tomado una decisión: este mes, ha lanzado una serie de nueve fechas de espectáculos multimedia que llegarán al Blue Hills Bank Pavilion el martes 16 de mayo. Estará acompañado de dos percusionistas, Claude Samard-Polikar y Stéphane Gervasio.
Cuando hablé con Jarre hace dos décadas, mencionó su deseo de realizar una gira por ocho o diez ciudades de Estados Unidos. Eso nunca sucedió, ni siquiera cuando estaba promocionando la secuela de su álbum más vendido, “Oxygene”, con “Oxygene 7-13”. Tampoco ha realizado ninguna otra gira.
Curiosamente, la razón por la cual Jarre no ha hecho una gira por Estados Unidos tiene que ver con su padre. “Mi padre dirigió muchos conciertos durante mucho tiempo y, de alguna manera, siempre tuve una relación complicada con él”, afirma Jarre. Su padre, Maurice Jarre, fue un célebre director de orquesta y compositor de cine, reconocido por su trabajo en “Lawrence of Arabia”, “Doctor Zhivago”, “Witness”, “The Mosquito Coast” y “Ghost”, entre otros. Los padres de Jarre se separaron cuando él tenía cinco años y vivía principalmente con su madre.
“Siempre consideré que Estados Unidos era un poco el territorio de mi padre”, dice Jarre. «Pero él falleció hace siete años y ya lo he superado. No tengo problemas al respecto. No estoy haciendo psicoanálisis aquí, solo quiero decir que creo que eso ha cambiado y ahora estoy muy emocionado por la música que quiero compartir con la audiencia estadounidense».
La audiencia en uno de los conciertos de Jarre en 2017. (Cortesía de Ali Alsawaf)
Si le preguntas a cualquiera que trabaje en el ámbito de la música electrónica (desde el ambient hasta el trip-hop y el techno), probablemente citarán a Jarre, de 68 años y nacido en Francia, como su principal inspiración.
Jarre no es uno de esos genios de la electrónica que se han convertido en reclusos del estudio. Fue el primer músico occidental en actuar en la China posterior a Mao. Ha tocado en las Grandes Pirámides de Egipto; se ha presentado cuatro veces en la Place de la Concorde, frente a la Torre Eiffel, congregando a más de un millón de personas en cada ocasión. También realizó un concierto ante 3.5 millones de personas en Moscú. Su único concierto en Estados Unidos fue en 1986, donde reunió a 1.3 millones de personas en un evento urbano en Houston para el 25º aniversario de la NASA y en conmemoración de la misión Challenger.
«He grabado mucho en Estados Unidos, pero no he hecho muchas giras en mi vida», reflexiona Jarre. «He realizado muchos eventos puntuales, como el de Houston, y muchos conciertos en todo el mundo. Siempre que estaba de gira, por diversas razones, no se materializó en Estados Unidos. Esta vez, vinculada a mi reciente proyecto ‘Electronica’, que es masivo e involucra a muchos artistas de ambos lados del Atlántico, quiero compartir mi proyecto con el público norteamericano».
En octubre de 2015, Jarre lanzó “Electronica 1: The Time Machine”, que fue nominado a un Grammy en diciembre de 2016 en la categoría de Mejor Álbum Dance. Ese álbum fue seguido el año pasado por “Electronica 2: The Heart of Noise”. Además, el diciembre pasado, lanzó “Oxygène 3”, completando una trilogía que empezó en 1977. Temas de todos esos álbumes y más harán su debut en el continente en estos conciertos, junto con un amplio (y prometedoramente alucinante) espectáculo multimedia.
«Para esta gira, somos tres en el escenario», explica Jarre, «rodeados de unos 50 instrumentos. Hoy en día, la mayoría de la música electrónica la interpretan personas que suben al escenario con un chip o una tarjeta USB. En este caso, es una experiencia real en vivo con muchos instrumentos electrónicos que van desde Moogs modulares hasta nuevas interfaces digitales o instrumentos diseñados para el espectáculo. Creo que esto está bastante en sintonía con nuestros tiempos, donde lo analógico y lo digital se fusionan, no solo en la música, sino en todos los aspectos de la vida».
Aquí tienes un video de una actuación de 2016:
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«Además, es muy visual. He estado involucrado en ello desde etapas muy tempranas, integrando imágenes. Cuando veo muchos festivales hoy en día, tengo la sensación de que se parecen a lo que estaba haciendo hace 25 años. Ahora, las imágenes están presentes en todas las presentaciones musicales. Quería crear algo diferente. Desde hace mucho tiempo deseaba expresar algo visual que acompañara la música que estoy creando. Lo que quiero decir es que siempre estoy interesado en crear paisajes sonoros y capas en mis mezclas. La tecnología no siempre lo había permitido. Esta vez, he encontrado una forma de crear una especie de 3-D sin gafas y es verdaderamente extraordinario”.
Los técnicos de Jarre emplearán numerosas cámaras y pantallas, pero también contará con una cámara adjunta a las gafas que usa. «Me gusta compartir lo que está sucediendo», dice, «porque a veces la gente no entiende lo que pasa. Con esta cámara, la gente puede venir e invadir mi ‘cocina’ y entender mejor lo que estoy haciendo. Hay un nivel tecnológico bastante elevado en la actuación. Todos necesitamos enfocarnos, los tres».
Desde 1972, el músico ha lanzado 21 álbumes de estudio. Para esta gira, aunque se basará en muchas etapas de su carrera, Jarre afirma que el énfasis se centra más en el estilo techno dance de los álbumes de “Electronica” que en los de “Oxygène”.
«No es nada new age o ambient en absoluto», menciona, bajando un poco el tono. «Podrás encontrar momentos geniales, pero también muchos momentos muy dinámicos».
Muchos fans descubrieron a Jarre a través de “Oxygène” y su continuación, “Équinoxe”. Años después llegaron el segundo y tercer álbum de la trilogía “Oxygène”. «Cuando hice el primero, eran 1, 2, 3, 4, 5, 6 (canciones), como capítulos de un libro. En ese momento, pensé que sería genial hacer una secuela. Siempre me han fascinado las secuelas en la literatura o el cine. Me ha intrigado que no existan realmente en la música. Este álbum es como la tercera temporada de ‘Oxygène’. «
Los tres álbumes, dice Jarre, comparten un tema y un sonido. «‘Oxygène’ se basa en la idea de lo oscuro, pero al mismo tiempo algo melódico y brillante», afirma. «Refleja nuestra relación con el oscuro futuro de nuestro planeta. El segundo y el tercero tienen la misma esencia». Realicé el primero en la época del vinilo, pensando en los lados uno y dos, y lo hice de la misma manera con ‘Oxygène 3’, un lado siendo más oscuro y el otro más brillante, más melódico, de algún modo».
Cuando hablamos en 1997, Jarre estaba entusiasmado con el sonido de los sintetizadores analógicos de la vieja escuela, a los que llamó «los Stradivarius del futuro». Jarre cree que un joven músico electrónico puede ver un sintetizador analógico antiguo de la misma manera que un joven violinista considera un violín Stradivarius.
«Un joven músico hoy en 2017 sueña con tocar un instrumento diseñado hace tres siglos», me comentó el mes pasado. «Es lo mismo con un instrumento analógico. A pesar de toda la alta tecnología de hoy, no podemos hacerlo mejor. Es lo mismo (en el caso de las guitarras). Hay una especificidad en la Les Paul Gibson ’58 y la Strat ’62 (la Fender Stratocaster de 1962) y en el Moog modular de los años 60».
Los admiradores que llegaron a Jarre a través de “Oxygène” pueden encontrar la transición de esa música más espacial y fluida a un estilo más contundente y rítmico un tanto desconcertante.
“Todos son parte de la misma familia”, defiende Jarre sobre los distintos géneros. En álbumes anteriores, ha trabajado con el bajista de jazz Marcus Miller y el fallecido baterista de jazz y funk Yogi Harton. En el dúo «Electronica», colaboró con muchas figuras destacadas de la música electrónica y el rock, incluyendo a Vince Clarke de Erasure, Laurie Anderson, Edgar Froese de Tangerine Dream, Moby, M83, Little Boots, Pet Shop Boys, The Orb, Peaches, Primal Scream y Cyndi Lauper. (El espectáculo de Jarre utiliza un número limitado de voces muestreadas, incluidas las de Pet Shop Boys en la canción «Brick England»).
«Quería acercarme a su estilo, por eso este concierto es muy dinámico», explica Jarre.
De esta lista de colaboradores de renombre, Jarre dice: «Es absolutamente extraordinario. Todas estas personas han sido una inspiración para mí. Tenía dos principios para este proyecto. Uno era conocerlos personalmente y trabajar juntos en un mismo entorno, compartiendo el proceso y el ADN musical. La otra era acercarme a ellos con una demostración preconcebida, siendo (la música) mi elección, y quedando impresionado y conmovido por el hecho de que todos dijeron ‘Sí’. Fui directamente a los artistas y (luego) dejamos que los managers se ocupasen del negocio”.
El mayor invitado sorpresa se puede escuchar en “Exit”, a mitad del segundo álbum de “Electronica”: es Edward Snowden, con quien dice haber formado una hermandad “geek”.
«Hay una colaboración especial con Edward Snowden», afirma. «Fui a Moscú para grabar con él y tocar juntos, y es uno de los momentos más intensos del concierto en el que interpretamos este tema juntos. (La voz de Snowden está grabada digitalmente). Él no es un artista convencional ni tiene ambiciones de convertirse en cantante. En ‘Exit’, lo vemos visualmente diciendo algunas frases que explican su motivación».
El show de Jarre en París, donde Edward Snowden hizo una destacada aparición. (Cortesía de Eric Cornic)
Jarre menciona que está alineado con la política de Snowden y la justificación del masivo vertido de información de la NSA. Y hay una historia detrás de esto.
«Mi madre estuvo en la Resistencia francesa», dice Jarre. Su madre, France Jejot, fallecida en 2010, era considerada una heroína del movimiento. Fue arrestada en 1944 y enviada a Ravensbrück, un campo de concentración para mujeres en el norte de Alemania, del cual logró escapar al año siguiente.
“Crecí con la idea de que cuando el poder establecido genera ideas o acciones que podrían ser perjudiciales para nuestra comunidad, algunos de nosotros deberíamos resistir y enfrentarlo”, expresa Jarre. «Cuando escuché a Edward Snowden, me pareció que era exactamente así. Conocí a un chico muy bueno. Él está haciendo esto por amor a su país y no en su contra. No debemos olvidar que los Estados Unidos de América se fundaron en la resistencia, un acto que en su momento fue considerado traición por el rey en servicio. Todo progreso siempre se ha logrado mediante la resistencia: la abolición de la esclavitud, la derogación de la prohibición, los derechos de voto de mujeres y minorías. Siempre ha sido un acto en contra de la ley vigente en ese momento».
Fuente original: www.wbur.org
Publicado originalmente el 2017-05-11 07:00:00 por
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