2021 – Amazônia

enero 1, 2021
Jean-Michel Jarre

Año: 2021
Formato: Álbum de estudio / banda sonora de exposición- Lanzado en CD, doble LP de vinilo y formatos digitales. Adicionalmente, se dispuso para descarga una versión especial binaural (para auriculares) y mezcla 5.1 Surround en alta resolución, realzando el carácter inmersivo de la obra.

Tracklist: (banda sonora instrumental en 9 partes). Duración total 52:47.

  1. “Amazônia, Pt. 1” – 7:42
  2. “Amazônia, Pt. 2” – 9:59
  3. “Amazônia, Pt. 3” – 8:10
  4. “Amazônia, Pt. 4” – 3:16
  5. “Amazônia, Pt. 5” – 6:04
  6. “Amazônia, Pt. 6” – 3:33
  7. “Amazônia, Pt. 7” – 4:18
  8. “Amazônia, Pt. 8” – 3:19
  9. “Amazônia, Pt. 9” – 6:23

Amazônia es una obra encargada a Jarre como banda sonora de la exposición homónima del célebre fotógrafo brasileño Sebastião Salgado. Esta muestra inmersiva, presentada en la Philharmonie de París entre mayo y octubre de 2021, exhibió más de 200 fotografías y videos sobre la selva amazónica y sus pueblos indígenas. Jarre compuso unos 52 minutos de música continua para acompañar la experiencia visual de Salgado, creando un paisaje sonoro que fusiona instrumentación electrónica y orquestal con sonidos naturales de la Amazonía. Rechazando hacer simple “música de fondo” o un collage etnomusicológico predecible, Jarre optó por una aproximación narrativa: “En la selva amazónica se pasa de la quietud apacible a una amenaza latente; quise reflejar ese viaje de la oscuridad a la luz”, explicó. Para dotar de autenticidad al sonido, colaboró con el Museo de Etnografía de Ginebra accediendo a grabaciones de campo de comunidades amazónicas y ambientes selváticos, que incorporó en la mezcla. La partitura resultante es profundamente ambiental y cinematográfica. Las Partes 1 a 9 se suceden sin pausas marcadas, con drones, voces lejanas, cantos tribales, ruidos de la selva (agua, pájaros, insectos) entretejidos con capas de sintetizador y pasajes de cuerdas. Hay momentos de sobrecogedora serenidad (e.g. las secciones iniciales y finales, con tonos cálidos y ecos que evocan la vastedad del bosque) y otros de tensión rítmica subyacente, sugiriendo rituales o peligros ocultos. Jarre afirmó que concibió la música como una “caja de herramientas sonora” de elementos orgánicos, étnicos y electrónicos que aparecen y desaparecen como si uno “atravesara un bosque” y dejara atrás sonidos efímeros. La obra fue publicada en paralelo al inicio de la itinerancia mundial de la exhibición de Salgado (que viajó luego a São Paulo, Río de Janeiro, Roma, Londres, etc.), extendiendo su alcance más allá de las salas de museo.

Amazônia ha sido aclamada como una de las piezas más evocativas y atmosféricas de Jarre en años recientes. Se valoró especialmente la experiencia inmersiva que brinda la mezcla binaural: esta versión, disponible en digital, fue mezclada para colocar al oyente “en el corazón de la selva”, rodeado de una tridimensionalidad sonora sorprendente. De hecho, la versión binaural (escuchable con cualquier auricular estéreo) se considera esencial para apreciar plenamente la intención del autor, ya que recrea en audio 3D la espacialidad de la selva amazónica de forma mucho más realista que una pista estéreo convencional. Críticos como los de The Prog Mind resaltaron que Jarre “no se limitó a ambientar; creó algo más que música, una verdadera experiencia auditiva”, con gran riqueza de detalles y profundidad emocional. La prensa especializada (por ejemplo Decoded Magazine o Broadway World) también subrayó la calidad de producción, indicando que la combinación de la versión 5.1 Surround y la binaural ofrece “una experiencia sonora verdaderamente espectacular y envolvente” para el público. En cuanto a contenido, Amazônia ha sido comparada con trabajos previos de Jarre orientados a la ambientación (Waiting for Cousteau, En Attendant Cousteau, 1990) pero llevando el concepto más lejos gracias a la tecnología actual. Algunos oyentes casuales podrían encontrar la obra demasiado etérea o carente de melodías identificables –no es un álbum de singles, sino un continuo paisaje sonoro–, pero ese es justamente su objetivo como música funcional para una exposición fotográfica. Jarre destinó además parte de las ganancias del proyecto a organizaciones en apoyo de las comunidades indígenas amazónicas, reforzando el componente ético de la obra. En suma, Amazônia consolida a Jarre como un maestro de la composición ambiental y de la experimentación espacial sonora, ofreciendo una travesía auditiva respetuosa y fascinante por la selva más grande del planeta.

Referencias: