Jean-Michel Jarre, retratado ayer en Barcelona.MASSIMILIANO MINOCRI
Después de casi diez años sin subir a un escenario, Jean-Michel Jarre regresa a la carretera para presentar en vivo sus dos álbumes más recientes. El próximo 17 de junio, el festival Sónar de Barcelona será el escenario del estreno mundial de este nuevo espectáculo del músico, quien, hasta ahora, tiene todos los récords de asistencia en eventos musicales. «Me encanta la idea de presentar este trabajo en Barcelona, especialmente en Sónar, uno de los festivales de música electrónica más importantes del mundo. Un festival que ha demostrado que la electrónica es algo más que música para pistas de baile», comentó Jarre ayer en Barcelona, aún fatigado tras un viaje desde París, ligeramente afectado por los controladores aéreos.
Con un aspecto despeinado, barba descuidadamente cuidada y una camisa negra sobre una camiseta del mismo tono, Jean-Michel Jarre, que no refleja los 67 años que indica su pasaporte, recibió a EL PAÍS en el sala de un hotel en el centro. Bebe agua, habla con rapidez, sonriendo y mostrando una inusual energía al referirse a su nuevo trabajo electrónica, una obra singular cuya primera parte, La maquina del tiempo, se publicó el año pasado y la segunda, El corazón del ruido, saldrá a la venta la próxima semana. “El nuevo álbum es una continuación del anterior; los concebí como una sola entidad a lo largo de cinco años con músicos distintos, de diversas generaciones y orígenes. La división en partes es solo una cuestión de agenda».
Pregunta: Casi es imprescindible preguntar, ¿qué es el corazón del ruido?
Respuesta: Soy alumno de Peter Schaeffer, el pionero de la música concreta, y aprendí de él que hacer música es organizar ruidos. El ruido está en el núcleo de toda música, aunque suene despectivo. Puedes salir a la calle con un grabador y capturar cualquier sonido, luego crear tu música con ellos. Stockhausen ya lo hizo al mezclar conversaciones; no es algo nuevo.
PAG: En esta nueva entrega, la lista de colaboradores sorprenderá a más de uno: Pet Show Boys, Yellow, Christophe, Jeff Mills, Primal Scream, Cyndi Lauper, Gary Neuman o Peaches. ¿Cómo los eligió?
R: Fue una selección completamente subjetiva. Me interesan por su trabajo, quería encontrarme con ellos, dialogar, intercambiar ideas y finalmente componer cada tema según mi propia visión y no solo basándome en su estilo.
PAG: Sin duda, el más sorprendente es Edward Snowden.
R: La sociedad moderna y la juventud tal vez no necesiten héroes, pero sí referentes, y creo que Snowden es uno de ellos. Representa una apertura mental que desafía las ideas de personas como Donald Trump en los Estados Unidos o Marine Le Pen en Francia.
PAG: Además, ese tema, Salida, es por ahora el único videoclip de este trabajo.
R: Debido a que es un tema diferente a los otros, quise presentarlo por separado, lanzarlo antes que el resto del trabajo. En cualquier caso, no soy muy fan de crear narrativas sobre mis canciones; prefiero que el oyente desarrolle su propia historia y que mi música actúe como la banda sonora. Si miras un cuadro de Kandinsky, Picasso o Dalí, cada observador creará su propia narrativa. Lo mismo sucede con la música.
PAG: ¿Cómo será el concierto del próximo Sónar?
R: No lo sé. Estoy experimentando con cosas nuevas. Pensé en 3D, pero sin gafas es complicado y, si trabajas desde el escenario, al final se asemeja más a una ópera digital. En realidad, también tengo curiosidad por saber cómo será el concierto.
PAG: En su nuevo álbum recupera muchas sonoridades analógicas, ¿prefiere estas a las digitales?
R: El instrumento es irrelevante; lo que importa es lo que transmites con él. No necesariamente tendrás que ser un buen músico solo porque tengas el mejor sintetizador. Puedes usar tamtam africanos o sofisticaciones digitales, todo sirve para expresar una idea, y lo que perdura es la idea misma.
PAG: ¿Ritmo o melodía?
R: Una de las esencias de la música es conmover a la persona y hacerla mover, hacerla bailar; sin embargo, la melodía es lo que realmente expresa el sentimiento. Existe la tendencia a pensar que la música electrónica solo es adecuada para pistas de baile, pero en realidad puede expresar mucho más.
PAG: Sería difícil despedirnos sin hablar de Charlotte Rampling.
R: ¡Qué quiere que le diga! Es la madre de mis hijos y mi mejor amiga, y eso es importante para mí porque está fuera del mundo artístico en el que me muevo. Es una actriz que ha sabido mantenerse al margen de las reglas de Hollywood y aportar su personalidad a cualquier proyecto, aunque no sea ampliamente conocido y se proyecte en espacios pequeños.
Fuente original: elpais.com
Publicado originalmente el 2016-04-28 07:00:00 por
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