Inició su carrera hace más de cuatro décadas y por eso reconoce que algunos artistas lo ven como «el hermano mayor de la música electrónica». Jean Michel Jarre (Lyon, 1948) recuerda cuando su forma favorita de crear música era similar a «gente un poco loca jugando con cacharros divertidos», y observa el presente, donde la música electrónica se ha convertido en el «género dominante a nivel mundial». En parte para hacer un balance y en parte para rendir homenaje a un método creativo donde los sonidos son lo primordial sin necesidad de notación, Jarre ha lanzado un interesante proyecto de colaboraciones que se estrenará el próximo viernes en España: «Electronica 1: The Time Machine» incluye temas con estrellas del género como Moby, Massive Attack, Vince Clarke, M83, Air, Tangerine Dream y John Carpenter, entre otros. El músico francés visitó España para hablar sobre el trabajo, que, según él, «no nace con la intención de contar una historia, ni de educar, sino de asociarme con músicos que tienen un enfoque orgánico del sonido y aprecian la melodía. Además, poseen un estilo reconocible en 30 segundos», asegura.
– El arte de ser músico
El proyecto, aclara el músico francés, se diferencia de otras colaboraciones que «son puro marketing». «Me trasladé a los estudios de los artistas que colaboraron conmigo y trabajamos juntos en las canciones. La labor del músico electrónico es muy solitaria. Te sientes como un pintor en su ‘atelier’, poniendo a prueba tus habilidades ante el lienzo, pero muy solo. Así que, cuando dejas que alguien entre en el estudio, estás exponiendo tus trucos, recetas, rituales y debilidades», comenta Jarre, quien enviaba previamente una pista de audio «que yo componía considerando el estilo de cada músico con el que iba a colaborar. Y lo curioso es que ellos la completaban pensando en lo que me gustaría a mí». No todos son nombres predecibles. Además de los mencionados, están Armin Van Buuren, Fuck Buttons y Boys Noise, pero también el pianista chino Lang Lang o Pete Townshend. «Este último estaba en la cima de mi lista de deseos, porque The Who incorporaron el sintetizador en el rock británico (“Baba O’Riley”) y crearon la ópera pop (“Tommy”), lo que amplió las fronteras del rock», apunta. Sin embargo, algunos de los nombres más conocidos en la electrónica son franceses, como Daft Punk, Justice o David Guetta. ¿Hay una tradición especial? «Sí, porque pioneros como Pierre Henry o Pierre Schaeffer marcaron la pauta al afirmar que la diferencia entre el ruido y la música la establece el creador. Revolucionaron las técnicas, crearon el ‘loop’ y definieron la figura del DJ. Pero su enfoque no era robótico, como algunos podrían pensar. Su estilo era impresionista y tenía una conexión con la melodía, como preparar una paella. Algo sensitivo, físico. La labor de un DJ es hacer vibrar el aire y eso no es cosa de robots. Si lo logras, puedes causar euforia o emoción, puedes estimular el deseo sexual. Eso es lo que importa», argumenta el artista. Una noción que no está en conflicto con la creciente comercialización de la escena: «No. Lo esencial sigue siendo provocar experiencias colectivas. A partir de ahí, cada uno tiene sus preferencias».
Y respecto al volumen 2…
«Es extraño hablar de este disco mientras ya estoy grabando el segundo», confiesa Jarre. En él, se mantiene el mismo enfoque. Musicos con personalidades diversas pero definidas: «Estarán Jeff Mills, David Lynch, Gary Numan… y algunas sorpresas». ¿No ha intentado colaborar con Daft Punk? «Me encantan, pero cuando comencé a trabajar en este disco, acababan de publicar el suyo, que era como un rechazo a la electrónica y una vuelta a la música disco, así que pensé que no encajarían».
Fuente original: www.larazon.es
Publicado originalmente el 2015-10-13 07:00:00 por
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