Por: Dave Cooper Jean-Michel Jarre | sitio web | facebook | gorjeo | nube de sonido |
Lanzado el 6 de mayo de 2016 a través de Sony Music
Desde el lanzamiento del año pasado de Electrónica 1: La máquina del tiempo, había pasado un lapso de ocho años desde que Jean-Michel Jarre lanzó su último álbum de estudio, el controvertido Theo y Thea. Jarre comenzó a trabajar en el proyecto electronica en 2010, y el vasto alcance de este trabajo y el tiempo necesario para hacerlo lo mantuvieron ocupado durante gran parte de los cinco años previos a la publicación del primer volumen de nueva música. Este proyecto cuenta con una amplia gama de conocidos colaboradores.
Ahora tenemos el segundo volumen, Electrónica 2: El corazón del ruido. Al igual que el primer volumen de este proyecto electronica, Jarre ha logrado, de alguna manera, crear un álbum bastante cohesivo a partir de la variedad de colaboraciones, lo cual es notable dada la cantidad y diversidad de artistas involucrados. Este segundo álbum de electronica también presenta un tono significativamente diferente al del primero: mientras que La máquina del tiempo era, en general, más atmosférico y contemplativo, El corazón del ruido es un disco más optimista y dinámico. Además, este álbum incluye tres pistas que Jarre terminó sin la ayuda de colaboradores, trabajando solo.
Eso no significa que el álbum carezca de momentos cinematográficos, ambientales e incluso introspectivos. La apertura, ‘The Heart Of Noise (Part 1)’, con la colaboración de Rone, se desarrolla lentamente desde un latido metronómico hasta un cautivador número techno a medio tiempo en su segunda parte, que en realidad es la primera de las tres pistas compuestas exclusivamente por Jarre. De manera similar, el muy atmosférico ‘Electrees’, creado junto al reconocido compositor de bandas sonoras Hans Zimmer, utiliza la electrónica de Jarre para realzar la poderosa y grandiosa partitura de Zimmer, apoyándose en una burbujeante corriente subyacente de efectos secuenciadores y utilizando efectos que recuerdan a los grandes éxitos de Jarre. Aunque todas estas pistas son instrumentales, la esperada colaboración con las leyendas del eurodance Yello (‘Why This, Why That, And Why?’) se adentra aún más en lo introspectivo, con las voces habladas desgastadas del mundo de Dieter Meier en primer plano, mientras Jarre y Yello tejen una sutil red de sintetizadores y un coro de niños a su alrededor. La yuxtaposición entre la voz trágica y resignada de Meier y la emotiva música es maravillosamente agridulce, y los toques de humor irónico en las letras solo realzan su efectividad. A pesar de la excentricidad de esta colaboración, resulta ser inesperadamente conmovedora.
‘These Creatures’, escrita con Julia Holter, es otro ejemplo de moderación exitosa. La fluida voz de Holter se entrelaza con collages de sus propias interpretaciones vocales que actúan como coros, cada collage variando ligeramente en construcción pero manteniendo el mismo estado de ánimo. Combinado con la atmósfera discreta y envolvente de Jarre, el resultado es sorprendentemente hermoso, ofreciendo una respuesta bienvenida a quienes critican a Jarre por falta de moderación. Pero, ¿acaso han escuchado su épica minimalista de los 90 ‘Waiting For Cousteau’?
En otras partes, el ambiente es decididamente optimista y se divide en dos categorías amplias: Jarre se vuelve pop o completamente bailable. Inequívocamente, algunas piezas resultan más exitosas o imaginativas que otras, pero al igual que en el primer volumen de electronica, Jarre navega con seguridad a través de diversas influencias y garantiza, una vez más, que no hay fallas. ‘As One’ es quizás la pista menos inspirada aquí, ya que es esencialmente un remix de trance de ‘Come Together’ de los colaboradores Primal Scream (de su clásico de 1991 Screamadelica), pero logra ser tan alegre y acorde con la vibra festiva de la original que resulta grosero sentirse decepcionado. En el extremo opuesto del espectro dance, encontramos el hipercinético techno de ‘Exit’. Posiblemente la canción más rítmica que Jarre haya producido, se balancea de manera impredecible entre escenas impulsadas por efectos antes de desmoronarse, permitiendo que el colaborador Edward Snowden – sí, ese Edward Snowden – pronuncie un soliloquio sobre la importancia de los datos personales, antes de retomar el ritmo. La intención de Jarre era captar el movimiento de las mareas invisibles de datos personales en circulación por el mundo y la constante persecución que Snowden enfrenta por parte de los agentes del gobierno estadounidense, y al crear la inquietante ‘Exit’, lo ha logrado. Sin embargo, como ocurre cada vez que Jarre se entrega a su pasión por el EDM contemporáneo, parece que polarizará a su público actual.
Si bien el material influido por el EDM en Electrónica 2: El corazón del ruido es notable, son algunas de las canciones tradicionales de pop las que realmente sobresalen. El contundente synthpop de la colaboración con Pet Shop Boys, ‘Brick England’, es un himno cautivador que te atrapará desde el primer momento. Al combinar la habilidad de Neil Tennant para la observación lírica sobre la cotidianidad con la capacidad de Jarre para crear melodías, han dado lugar a una canción que se sitúa correctamente entre ‘West End Girls’ de Pet Shop Boys y ‘London Kid’ de Jarre. De manera similar, ‘Here For You’, con la participación de Gary Numan, destila con éxito la esencia musical de ambos artistas en una memorable y conmovedora canción, con la voz inconfundible de Numan flotando sobre una línea melódica que evoca los clásicos de los 80 de Numan, aunque claramente está imbuida de las florituras estilísticas de Jarre.
Más polémica, quizás, sea la colaboración de Jarre con Peaches, ‘What You Want’. Extremadamente libidinosa, la canción ha logrado ya incomodar a algunos de los fans más tradicionales de Jarre, quienes parecen sentir que lanzar una pista tan claramente sensual está de alguna manera por debajo de él. Sin embargo, evidentemente han olvidado que temas como ‘La Cage’/’Erosmachine’ en 1971 ya exploraban la sexualidad, un tema recurrente en la obra de Jarre. La potente voz de Peaches domina la pista, respaldada por un bajo sintético y una fuerte batería electrónica. Si la aceptación de los oyentes más conservadores está en su mente, está claro que a Jarre no le preocupa. Igualmente divisiva podría ser su colaboración con Cyndi Lauper, ‘Swipe To The Right’. Esta divertida canción sobre la triste adicción a las aplicaciones de citas como Tinder ofrece un estribillo pegajoso que probablemente sea demasiado tradicional para quienes prefieren el trabajo más experimental de Jarre. El indudable carisma de Lauper puede influir en los indecisos, aunque una ruptura de sintetizadores atonales en el medio podría levantar algunas cejas entre los puristas del pop.
En otras partes, quizás haya un poco menos de controversia. La coescritura de Jarre con Sebastien Tellier, ‘Gisele’, es un clásico número de synth-pop con voces codificadas, que, manteniendo versos tensos y amplios, culmina en un coro vibrante y despreocupado; es justo lo que uno podría haber imaginado que sonaría como una colaboración entre ambos artistas. Lo mismo se puede decir del techno de medio tiempo coescrito con Jeff Mills, ‘The Architect’. ‘Circus’, la colaboración de Jarre con Siriusmo, se presenta como un sencillo número de Eurodance que fusiona la esencia funk de Daft Punk con un motivo de teclado de un solo dedo, logrando un efecto memorable, aunque la pista prefiere permanecer en un nivel seguro en lugar de alcanzar grandes alturas.
Sin embargo, al igual que con los placeres inesperados que brinda la colaboración con Yello, los resultados más sorprendentes dejan una impresión duradera. La colaboración de Jarre con los pioneros del ambient de los 90, The Orb (‘Switch On Leon’), es un tributo poco convencional a Leon Theremin y Robert Moog. Su bajo palpitante subyace a una variedad de efectos muestreados y fragmentos de discurso, mientras Jarre entrelaza una inquietante melodía de theremin a lo largo de la pista. Es un homenaje singular y afectuoso a los pioneros de la electrónica, que se alinea perfectamente con el sentido del humor excéntrico de The Orb. Quizás la colaboración más inusual de Jarre en este álbum se guarda para el final, uniendo fuerzas con la leyenda del pop francés Christophe, con quien Jarre colaboró en sus inicios. La canción resultante, ‘Walking The Mile’, evoca sorprendentemente a Massive Attack en su forma más paranoia e inquietante. “Estoy pensando en ti, cariño”, se lamenta Christophe reiteradamente, sobre un fondo de mareantes solos de sintetizador, guitarra estilo Twin Peaks y un bajo tembloroso iluminado con luz de sodio. Gélidamente convincente e inquietante, no es en absoluto lo que se podría haber esperado de ninguno de los músicos, lo que lo convierte en un resultado aún más dramático. La pista concluye abruptamente con un golpe de baterías electrónicas.
El álbum se cierra con dos composiciones individuales de Jarre: ‘Falling Down’, una canción alegre que actúa como una reflexión de Jarre sobre el conjunto del proyecto electronica; una especie de epílogo. Es evidente que Jarre ha disfrutado del extenso proceso de colaboración que le ha proporcionado este proyecto, y se siente que, en cierto modo, esto ha conducido a un renacimiento personal. Aquí canta, aunque a través de un vocoder, toda la canción, combinando exitosamente su sensibilidad pop y dance con sus inclinaciones más atmosféricas. Mientras embellece la canción, salpicándola con cuerdas sintéticas, rupturas de percusión y sus característicos efectos, es fácil imaginar a Jarre disfrutando de su capacidad para expresarse en solitario.
Si ‘Falling Down’ es el epílogo del proyecto electronica, ‘The Heart Of Noise (Origin)’ sirve como su prólogo. Se trata de un demo inicial del proyecto, que eventualmente se transformó en el tema de dos partes que abre este álbum. Es una inclusión intrigante y muestra lo avanzada que estaba la pista antes de que iniciara el proceso de colaboración, así como cómo ese mismo proceso le otorgó el pulido final.
A medida que el álbum – y el proyecto electronica – llega a su fin, se percibe que Jarre finalmente se ha liberado del peso de las expectativas acumuladas por parte de sus fans de toda la vida y realmente se siente liberado de los éxitos multiplatino de su pasado. Esos discos anteriores siempre formarán parte de él, pero hace tiempo que dejaron de ser todo lo que define su música de manera estilística, y el proceso de trabajar con tantos músicos diversos parece haber renovado su pasión por la experimentación y la creación musical. El proyecto electronica podría representar un sorprendente y exitoso canto de cisne para la mayor exportación musical de Francia, pero esperemos que este no sea el fin del libro para Jarre, sino solo el cierre de un capítulo. Porque con esta calidad, el hombre de 67 años se siente genuinamente renovado, tan vital e impredecible como siempre.
Fuente original: echoesanddust.com
Publicado originalmente el 2017-01-11 19:15:00 por
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