Bilbao, 27 oct (EFE).- El compositor y productor francés Jean-Michel Jarre ha afirmado que, en la actual situación derivada de la covid-19, es crucial innovar “más que nunca” y ser “aún más creativos” para monetizar la tecnología digital en la música.
Jarre participó en la segunda jornada del congreso profesional BIME Pro que se lleva a cabo en el Palacio Euskalduna de Bilbao hasta el 29 de octubre, combinando charlas y actividades presenciales con encuentros en línea, debido a la pandemia.
Pionero en música electrónica, Jean-Michel Jarre ofreció una charla en línea sobre el presente y futuro de la industria musical, destacando que durante la crisis sanitaria provocada por la covid-19, se reveló la necesidad de la cultura y, especialmente, de la música.
Afirmó que este periodo ha representado un cambio en el paradigma y es vital “convencer” a la gente de que la música posee “un valor inherente”, y que detrás de los artistas en el escenario existe “un ecosistema” con “muchos empleos” que permiten que la industria “siga adelante”.
El músico francés subrayó que todos los involucrados, como técnicos y productores, están enfrentando grandes dificultades en la crisis sanitaria actual, por lo que es fundamental “innovar ahora más que nunca” y “ser aún más creativos” para monetizar las oportunidades que brinda la tecnología digital.
Para Jarre, la industria musical no ha comprendido la “evolución de la tecnología” y se mantiene “un paso atrás”, intentando alcanzar las últimas innovaciones. Considera necesario entender mejor el potencial de internet para el intercambio de ideas y creaciones, lo que “tiene un valor”.
Resaltó que las tecnologías digitales están “cambiando drásticamente nuestro mundo y nuestras relaciones”, y enfatizó la necesidad de “aprovechar” tecnologías como la realidad virtual, que ha explorado recientemente para expresarse “de una manera diferente”.
Sin embargo, indicó que la realidad virtual no puede reemplazar “el placer de estar codo a codo con otros y disfrutar de un festival o concierto”. Aun así, considera que esta tecnología puede ofrecer facilidades a los creadores para actuar “de una manera nueva” y presentar propuestas distintas al público.
Jarre insistió en las ventajas de la tecnología, destacando que durante la pandemia se demostró que gracias a ella fue posible comunicarse a través de las pantallas; subrayó que sin este recurso «habríamos estado solos en nuestros hogares y estudios”.
Indicó que los artistas que dependen de actuaciones en vivo ahora deben comunicarse con su público a través de las pantallas, lo que ha aumentado la “conciencia” sobre su valor y la necesidad de que los músicos encuentren formas de monetizar su trabajo y música en internet.
Además, consideró que ahora “casi todos son más conscientes” de que hay que “respetar” a los músicos y creadores, porque sin ellos el mundo sería “tremendamente oscuro y triste”.
También subrayó la relevancia de los derechos de autor como “punto de partida” para valorar el trabajo de los músicos y creadores, y la necesidad de dejar de pensar que la única manera de “sobrevivir” en el mundo de la música es “estar sobre un escenario”. EFE
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Fuente original: www.lavanguardia.com
Publicado originalmente el 2020-10-27 07:00:00 por
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