(foto: Tom Sheehan)
Si solo pudieras elegir a un artista para narrar la historia de la música electrónica grabada, el francés Jean-Michel Jarre sería una opción adecuada. Jarre ha sido una figura prominente en la música electrónica desde antes de que el término «EDM» fuera escuchado por Calvin Harris o cualquier DJ destacado en el pop actual. Hizo su debut discográfico con Deserted Palace en 1972.
Cuarenta años después, se embarcó en la monumental tarea de relatar la historia de la música electrónica a través de dos álbumes: Electronica Vol 1: The Time Machine, lanzado el año pasado, y su continuación, Electronica Vol 2: The Heart of Noise, que se estrena esta semana.
Con el propósito de homenajear la música que adora, reunió a una impresionante lista de colaboradores, que incluye a M83, Moby y Air, así como a Pete Townshend, Cyndi Lauper y el cineasta de terror John Carpenter. Jarre menciona que, dado que todos los invitados querían involucrarse, el proyecto se tuvo que dividir en dos álbumes.
“Al comenzar a pensar en mi lista de deseos, todos dijeron que sí, y de repente pensé: ‘Voy a separar este proyecto de electrónica en dos partes, porque era demasiado extenso’”, comenta.
Quizás resulte sorprendente la participación de colaboradores como Townshend o Carpenter (famoso por películas como The Fog y Halloween), pero el cameo más inesperado en cualquiera de los álbumes es, con diferencia, el de Edward Snowden. Sí, el mismo Edward Snowden que trabajó en la CIA antes de convertirse en un héroe para muchos al revelar irregularidades sobre los programas de vigilancia de la Agencia de Seguridad Nacional en 2013.
Mientras que algunos consideran a Snowden un héroe y otros un traidor, Jarre no duda en posicionarse. “Recientemente he estado pensando en alguien como Edward Snowden, quien es, para mí, un claro ejemplo del héroe moderno”, dice Jarre. “En un momento, alguien se levanta y dice: no te detengas, pero ten cuidado”.
Esto es crucial para Jarre, ya que busca hacer palpable que la tecnología no es siempre la salvadora de la sociedad como a menudo se presenta. «Me encanta la idea de que tanto la tecnología como la digital son neutrales; su impacto depende de cómo se utilicen», explica. «Es como el átomo; cuando Oppenheimer descubrió la fisión, se abrieron muchas puertas para la biología y la ciencia, pero también surgió la bomba atómica. Por lo tanto, es necesario mantener cierta distancia con la tecnología”.
Esa ambivalencia hacia la tecnología se investiga a fondo en ambos discos. «La relación que tenemos con la tecnología es uno de los temas centrales en todo momento… el hecho de que la tecnología es recíproca y depende de su uso. Es increíble tener el conocimiento del mundo en tu bolsillo, pero también existen lados oscuros, como se ilustra en el primer álbum con la canción que hice con Laurie Anderson, una especie de amor oscuro entre un teléfono inteligente y un humano», explica. «Considera que a menudo, la mayoría de nosotros elige interactuar con su teléfono inteligente más que con su pareja, lo que nos lleva a esta relación ambigua y hasta erótica con nuestros dispositivos conectados”.
Una área de la tecnología que Jarre quería evitar era la tendencia moderna de colaboraciones donde nunca se conoce al artista con el que se graba. Su insistencia en trabajar cara a cara con cada colaborador fue la razón por la cual el proyecto tomó cuatro años. Pero para él, valió la pena.
«No soy un gran fan de la etiqueta ‘featuring’, porque implica que enviarás un archivo a través de la red y alguien en algún lugar del mundo añadirá voces, sintetizadores y guitarras, y no te reunirás con ellos ni siquiera hablarás. Es más una cuestión de marketing o comercial que otra cosa. En este caso, como puedes imaginar, fue casi lo contrario», dice. «En este proyecto, por supuesto, hay leyendas y personas muy conocidas, pero también principiantes. Piensa en grupos como F— Buttons o Gesafflestein; son famosos entre ciertos públicos, pero no al nivel de Who o Moby. Elegí trabajar con personas que tienen un toque único, y cada artista tiene su propia razón en términos de sonido e inspiración. Esta fue mi guía, ya que viajé físicamente para reunirme con ellos, lo que me conmovió profundamente, ya que la gente abrió sus puertas y brindó tanto a mi álbum y a mi proyecto”.
Fuente original: www.yahoo.com
Publicado originalmente el 2016-05-05 07:00:00 por
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