Mientras lanza su primer material nuevo en ocho años, el compositor, productor y maestro del arpa láser francés habla con Yousif Nur sobre una docena de LP de artistas que moldearon o colaboraron en sus álbumes de electrónica.
Jean-Michel Jarre tiene mucho en qué concentrarse. No menos importante es la calefacción de nuestra pequeña cápsula, que no deja de funcionar. Por otro lado, tras haber vendido más de 80 millones de discos y poseer el récord mundial de mayor asistencia a un concierto (3,5 millones de personas en Moscú en 1997), se ha ganado el derecho a hacer demandas como cambiar de sala o apagar el aire acondicionado.
«¿Te parece si me quito la bufanda, ya que tengo una extraña gripe o algún tipo de angina?» murmura Jarre. Más allá de los hipos y enfermedades, el pionero de la música electrónica tiene un nuevo álbum, o más bien dos, a la vista. El primero, Electronica 1: The Time Machine, fue lanzado la semana pasada y la segunda parte se publicará en primavera. Sin embargo, nos preguntamos, como parte de sus 13 álbumes seleccionados, si se trata de discos de su pasado, presente o futuro.
«En realidad, es una mezcla de todo», comenta. «Cuando me pidieron que elaborara esta lista anoche, pensé naturalmente en cosas que están directamente relacionadas (con mi álbum), no por razones promocionales, sino porque pasé cuatro años de mi vida intentando realizar uno de mis sueños, y esta lista de Baker’s Dozen representa una fuente de inspiración para mí. Colaborar con ellos no fue realmente un concepto de ‘presentación’, donde la gente envía un archivo y añade una línea superior o parte de sintetizador a través de Internet y nunca se conocerán, lo cual es bastante abstracto. Todos están conectados con la tecnología o la música electrónica de alguna manera. Cuando me pidieron una lista, por instinto elegí artistas involucrados, directa e indirectamente, con mi nuevo álbum. Por ejemplo, elegí Discovery de ELO; no trabajé con Jeff Lynne, pero me hubiera encantado hacerlo».
¿Qué aporta cada artista a la electrónica?
«Todos estos artistas tienen un toque distintivo. Escucha 30 segundos de Moby, Air o Fuck Buttons y sabrás instantáneamente quiénes son. Hoy en día eso no es tan común; hay muchos artistas talentosos que no son fácilmente reconocibles a través de su ADN musical. El concepto de este proyecto es fusionar nuestro ADN de manera equilibrada con la idea de que la música electrónica está en todas partes y ya no hay fronteras. Todos estos grandes artistas están conectados de alguna manera a esa escena y hay razones específicas por las que trabajé con cada uno de ellos, porque todos son parte de la familia de la música electrónica. A diferencia del hip-hop, el rock o incluso el punk, la música electrónica es más que un género: es una nueva forma de componer y crear música. También es una nueva forma de producir y distribuir música, porque cuando empecé en este género, tuve un maestro y mentor que cambió el mundo de la música al crear la idea de que la música electrónica no consiste solo en notas, sino en sonidos. La diferencia entre un ruido y una música depende del propio músico».
¿Entonces, es una ciencia exacta?
«Sí, en cierto sentido», dice Jarre, vacilante. «Pero lo que quiero decir es que, anteriormente, la música se veía como algo que se trataba en términos de escribir notas en una hoja de papel. La música consistía en trabajar con sonidos existentes a través de instrumentos ya conocidos, basándose en la escritura de armonías y acordes. De repente, alguien dice: ‘La música no se compone solo de notas, sino de sonidos. Puedes hacer música con el sonido de un tren, de tu perro…’ y ese fue un enfoque completamente diferente. Para mí, fue una verdadera revolución.
«La mezcla de influencias clásicas, electrónica y procesamiento de sonido parecía muy vanguardista, pero también pop. He tenido la suerte de iniciar este movimiento sin nadie detrás de mí. Ahora, un joven DJ parte de un legado viejo, en el sentido de que tiene 40 años de historia musical. ¡Y un legado bastante pesado! Para este álbum, los colaboradores y yo tenemos un enfoque orgánico del sonido, a pesar de que todos somos seres analógicos y geeks digitales. Entonces, si se trata de 3D de Massive Attack, Armin van Buuren, John Carpenter, Pete Townshend o Moby, ¿qué tienen en común? Todos tienen una importancia del 50-50 en cada canción.»
¿Fue difícil crear esta lista?
«Es como preguntar qué álbumes elegiría si estuviera varado en una isla desierta. Mis elecciones musicales también dependen de mi estado de ánimo. Podría haber incluido algunos álbumes de jazz o música clásica, pero los de esta lista fueron seleccionados de acuerdo a cómo me sentí ese día. Tienen significado para mí y, más allá de esto, también reflejan el estado de ánimo en el que me encuentro hoy. Todos los artistas en mi lista son, en cierto sentido, parte de mi herencia».
Y no lo haríamos de otra manera.
Electronica 1: The Time Machine ya está disponible en Columbia. Haga clic en la imagen a continuación para explorar las elecciones de Jean-Michel, que no siguen un orden particular.
Fuente original: thequietus.com
Publicado originalmente el 2015-10-20 07:00:00 por
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