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AUK sigue explorando los intereses musicales de los escritores de AUK más allá del ámbito americano.
Todo comenzó con un álbum doble en un solo casete titulado ‘Oxígeno‘ y ‘Equinoccio‘. Era el sonido del futuro, la banda sonora de mil relatos de ciencia ficción leídos y de películas no realizadas soñadas. Jean-Michel Jarre representaba el sonido de Harlan Ellison y de Asimov. Me apasionaba la adaptación radiofónica de la BBC de ‘La trilogía de la Fundación‘, salpicada de sonidos del Taller Radiofónico. Era como si el arte de Chris Foss cobrara vida a través del sonido. Creo firmemente que fue la música de Jean-Michel Jarre la que me llevó a descubrir un espectro más amplio de música instrumental de larga duración. Tanto ‘Oxígeno‘ como ‘Equinoccio‘ son composiciones sinfónicas con motivos repetidos y una inteligencia que atraviesa todo el álbum. Esto era notablemente diferente a gran parte de la música electrónica de la época. Aunque nunca alcanzó la genialidad insondable de Kraftwerk, a menudo se consideraba a Isao Tomita como un secundario en aquel momento; algo extraño, ya que Jarre creaba nueva música, mientras Tomita reinterpretaba clásicos que habían logrado su propio éxito, gracias a ello. Jarre, por el contrario, estaba creando obras grandiosas con sus sonidos, estableciendo un concepto de «lienzo grande», lo que lo llevó a sus “ciudades en concierto” ante audiencias de millones, incluyendo el famoso concierto en Houston que aspiró a incluir una contribución en vivo del laboratorio espacial de la NASA, una colaboración que solo la tragedia del transbordador espacial Challenger impidió. Pensando a lo grande.
En esencia, hay dos tipos de álbumes en la discografía de Jarre. Por un lado, están las obras sinfónicas… Oxígeno‘, ‘Oxígeno 7-13‘, ‘Oxígeno 3‘, ‘Equinoccio‘, ‘Equinoccio Infinito‘, ‘Canciones magnéticas‘, entre otros. Y por otro lado, están las narrativas de viajes… Esperando a Cousteau‘, ‘Zooloc‘, ‘Revoluciones‘, donde Jarre experimenta con un nuevo híbrido de música electrónica y tradicional no europea (“música del mundo”, si se prefiere). En estas obras, Jarre también demuestra su compromiso político… ‘Esperando a Cousteau‘ aborda preocupaciones ambientales; mientras que ‘Revoluciones‘ critica abiertamente la desigualdad y el control: “Elección – Sin elección, Libertad – Sin libertad, TV – Sin televisión, Cambio – Sin cambio: Revolución”. Su ‘Musique pour Supermarché’ fue un gesto artístico, con una única copia creada y los discos de prensado destruidos, presentada por Jarre en una única transmisión radial con la declaración «¡Hackame!”, lo que realmente ocurrió.
Además, también hay numerosos álbumes en vivo, siendo esencial ‘Conciertos en China‘, que introdujo varias composiciones nuevas como la vibrante colaboración orquestal ‘Juncos de pescadores al atardecer‘ y el maravillosamente melancólico ‘Recuerdo De China.‘ Y más recientemente, los magníficos álbumes colaborativos ‘Electrónica 1: La máquina del tiempo‘ y ‘Electrónica 2: El corazón del ruido‘, donde Jarre colabora con nuevas propuestas (Fuck Buttons), maestros del synth-pop (Pet Shop Boys, Vince Clarke), el poco probable (Pete Townshend) y otro titán del sintetizador, John Carpenter. Lanzados en 2015 y 2016, estos álbumes marcaron el regreso de Jarre al estudio, tras una pausa después de su álbum de 2007, ‘Theo y Thea‘, que reflejaba una crisis de mediana edad tras su divorcio de Charlotte Rampling. Este, junto con su predecesor inmediato ‘Geometría del amor‘, son los únicos trabajos de su variada carrera que podrían considerarse evitables. No está mal, dado su legado de más de cincuenta años.
Jean-Michel Jarre es, por supuesto, hijo de Maurice Jarre, el compositor de bandas sonoras de cine, y sería fácil suponer que ese fue su camino hacia la música; fácil, pero erróneo, ya que Maurice dejó atrás a su familia y Jean-Michel prácticamente no tuvo contacto con él. Como se mencionó, la música de Jarre –especialmente sus composiciones más largas– posee una calidad cinematográfica, pero su presentación en los épicos conciertos urbanos, con paisajes urbanos como telón de fondo para un hombre, su música y su espectáculo de luces, es algo único. Resumir la obra de Jean-Michel Jarre en algunos temas es un desafío: hay eran sencillos destacados de sus proyectos más extensos, pero en realidad no es un artista centrado en singles (bueno, la mayoría de las veces no lo es), a pesar del intento natural de promocionarlo como un creador de éxitos de listas. Estos sencillos, en el mejor de los casos, son muestras; generalmente, se necesita el álbum completo: la trilogía de álbumes de Oxygene, grabada a lo largo de cuarenta años, muestra un notable desarrollo y una continuidad divertida, y escucharlos uno tras otro es una de las mejores formas de disfrutar un par de horas.
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Fuente original: americana-uk.com
Publicado originalmente el 2022-02-01 14:01:00 por
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