El artista electrónico francés Jean-Michel Jarre se presenta en el escenario durante un concierto en la Piazza San Marco en julio de 2025 en Venecia, Italia. (Crédito: Stefano Mazzola/Getty Images)
Cuando el pionero de la electrónica ambiental de la nueva era, Jean-Michel Jarre, estaba creando Oxígeno en su improvisado estudio en 1976, a menudo necesitaba grabar dos botones preestablecidos de su caja de ritmos Korg para obtener el efecto deseado. Gracias al extraordinario éxito de ese álbum y su combinación de melodías de teclado brillantes y sintetizadores analógicos distorsionados, Jarre rápidamente se alejó de estos métodos improvisados. Vivir en Bratislava, grabado el año pasado frente a más de 100,000 fanáticos eslovacos, demuestra cuánto ha evolucionado Jarre desde aquellos días. Esta actuación está disponible en varias versiones, que incluyen una película de concierto, una edición de dos CD y una edición especial que cuenta con un libro de mesa.
Aun así, la grandiosidad nunca eclipsa la esencia vibrante de Jarre. Rodeado de un banco de instrumentos (equipos analógicos de la época de Oxígeno), Jarre domina el escenario junto a un baterista en vivo, un multiinstrumentista (violín, bajo, didgeridoo) y, en algunas canciones, el guitarrista de Queen, Brian May, así como un pequeño coro y la sección de metales de la Filarmónica Eslovaca. Todo esto, complementado por un impresionante espectáculo de luces coreografiado, fuegos artificiales, drones y una enorme proyección de video, hace que el magnetismo de Jarre sea aún más notable. (A los 75 años en el momento del concierto, la capacidad de Jarre de hacerse pasar por un miembro del Oasis reunido podría ser el efecto especial más sorprendente aquí).
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Con una mezcla de éxitos, cortes profundos y material reciente, Jarre parece estar completamente en su elemento, girando perillas, tocando sus melodías elegantes y resonantes, haciendo que todos los artistas de EDM que lo han seguido, desde Daft Punk hasta Moby y Fatboy Slim, parezcan principiantes. Aborda los clásicos: dos temas de Oxígeno y su contundente secuela de 1978, Equinoccio—con un respeto palpable, manteniendo su encanto primitivo, casi crudo, mientras exploran su enorme potencial armónico y rítmico. La producción más reciente, como “Exit” de 2016, que incluye un monólogo del denunciante exiliado Edward Snowden, demuestra que Jarre puede medirse con artistas como Aphex Twin o Autechre en términos de audacia conceptual. También muestra su versatilidad en otros aspectos: “Falling Down”, también de 2016, presenta algunas voces maravillosamente procesadas, y para la introducción de “Oxygene 2”, Jarre utiliza una flauta electrónica.
Aún Brian May se enredó en el espíritu del evento, convirtiendo lo que podría haber sido una actuación superficial en una ocasión para ofrecer un solo que juega con el ruido. También se une a Jarre, la orquesta y el coro para una reinterpretación de la “Sinfonía del Nuevo Mundo” de Dvorak, otro esfuerzo que de alguna manera supera su propio artificio y flota como una cometa, elevado por el sentido intuitivo de Jarre para el alcance expresivo de la música clásica.
Jarre inició su carrera en la vanguardia, colaborando con el compositor de música concreta Pierre Schaeffer en su juventud. Nunca ha perdido su habilidad para incorporar lo turbio, denso y disonante en sus composiciones, haciendo que su dulzura superficial, sus himnos vibrantes y su estilo romántico sean aún más impactantes. Jarre no ha envejecido hasta alcanzar la notable estatura de innovadores electrónicos como Kraftwerk, Tangerine Dream o incluso Giorgio Moroder. En cambio, ha seguido a su propia musa, transformando lo experimental en algo accesible para el consumidor y haciendo que el futuro suene como una melodía que has escuchado toda tu vida.
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Fuente original: www.aol.com
Publicado originalmente el 2025-09-05 07:00:00 por
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