Jean-Michel Jarre, músico y compositor
Cuando era joven, toqué en bandas de rock y utilizaba una máquina de cinta que me regaló mi abuelo para crear sonidos procesados a partir de mi guitarra. Durante los disturbios estudiantiles en Francia en 1968, esto se sentía como una forma de rebelión. Me encantaba escuchar a la gente decir: «¿Qué es esto?» Sin embargo, a mediados de los 70, deseaba conectar la música experimental con el pop.
Había realizado producciones para varios artistas de rock y ganaba lo suficiente para montar un estudio en mi cocina. Aunque contaba con poco equipo —solo unos pocos pedales de guitarra y mi primer sintetizador, un EMS VCS3, que se asemejaba a una central telefónica— descubrí que al utilizar una máquina de cinta Revox para retardar el sonido de un altavoz, podía crear una inmensa sensación de espacio.
Con recursos limitados, tuve que ser ingenioso. Mi viejo Mellotron tenía solo unas pocas teclas operativas, pero logré componer Oxygène (Parte II) en él. Mi primitiva caja de ritmos, una Korg Mini Pops, era el tipo de equipo que uno solía ver en pubs, pero con un poco de Sellotape logré tocar dos ritmos preestablecidos simultáneamente, creando ritmos interesantes. La Parte IV, que se volvió emblemática, combinaba “rock lento” y “rock”, mientras que la Parte VI unía “rumba” y “bossa nova”.
‘¡Esa es la portada del álbum!’ … portada de Oxygène de Michel Granger. Fotografía: Alamy
En esa época, la mayoría no conocía los sintetizadores. Cuando escuché Autobahn de Kraftwerk por primera vez, pensé que eran una banda californiana tratando de emular a los Beach Boys. Pero aún así, percibía a Autobahn como una canción pop con voz, y disfrutaba la música electrónica sin letra. En algún momento, quise conectar todo esto con la naturaleza y los problemas ambientales. Entonces, un día, vi una obra de arte en una galería que mostraba la Tierra desprendiéndose para revelar una calavera y pensé: «¡Esa será la portada del álbum!».
Oxygène fue rechazado por discográficas una tras otra. Todos decían: “¡No tienes sencillos, ni batería, ni cantante, los temas duran 10 minutos y además es francés!” Incluso mi madre preguntó: “¿Por qué nominaste a tu álbum con el nombre de un gas y le pusiste una calavera en la portada?”
Afortunadamente, Francis Dreyfus —una especie de Richard Branson francés— vislumbró el potencial del álbum y publicó 50,000 copias iniciales. Al principio, la gente regresaba el disco a las tiendas porque creían que el ruido blanco era un fallo en la producción. Pero las principales emisoras de radio de Francia y Gran Bretaña comenzaron a reproducir el álbum completo, y la BBC lo utilizó en un documental.
Ahora ha vendido alrededor de 15 millones de copias y, independientemente de lo que haga, Oxygène me define. Lo mismo puede decir Charlotte Rampling, la madre de mis hijos; el Night Porter está grabado en su piel como Oxygène en la mía. Pero está bien. Es divertido. Al principio, el álbum se reprodujo en tiendas de alta fidelidad como ejemplo de “sonido de última generación”. No mencioné que lo hice en mi cocina.
Michel Granger, artista de la portada
‘Era una imagen bastante violenta’… Michel Granger. Fotografía: Alamy
Era 1976 y estaba llevando a cabo mi primera exposición importante en París. Allí exhibí una acuarela de 30×40 cm titulada Oxygène, que Jean-Michel compró y expresó su deseo de utilizarla como portada para un álbum. Oxygène formaba parte de una serie sobre el daño al planeta. Era una imagen bastante impactante para ser la portada de un disco.
El único cambio que realicé fue modificar el fondo, haciéndolo cuadrado para que se ajustara a la forma del álbum. Jean-Michel y yo elegimos la tipografía y eso fue todo. Ambos teníamos 30 años, y él era un apasionado de la música y la pintura. Pasábamos largas tardes charlando en la misma pizzería, y luego él se iba a casa a componer toda la noche.
Escuché el álbum por primera vez en casa, después de que Jean-Michel me enviara el trabajo terminado. Unos días después, estaba en un taxi en Marruecos y sonó Oxygène por la radio. En ese momento supe que se convertiría en un gran éxito. Estaba emocionado. Me sentía parte de ello.
Esa pintura es la más conocida de mi carrera. Es mi Mona Lisa. Pero siento que ya no me pertenece; ahora pertenece a todos aquellos que aman la música de Jean-Michel Jarre.
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La caja Planet Jarre: 50 Years of Music ya está disponible en Sony. El nuevo álbum de Jean-Michel Jarre, Equinoxe Infinity, se lanzará el 16 de noviembre.
Fuente original: www.theguardian.com
Publicado originalmente el 2018-10-16 07:00:00 por
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