MENSAJES DE NUESTROS PATROCINADORES
El mundo musical de Jarre fusiona tecnología, una visión del futuro, humanidad y valentía en la búsqueda de ideales. Esta es su historia, narrada por él ante nuestros amigos de Native Instruments…
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La perspectiva de Jean-Michel Jarré es única: son raros los músicos electrónicos que han tenido la oportunidad de explorar y tocar instrumentos electrónicos a lo largo de la historia, además de experimentar en su creación mientras colaboran con ingenieros, constructores y visionarios tecnológicos.
Desde los primeros sintetizadores analógicos hasta los polisintes de América y Japón, pasando por el declive digital de los años 90, las posibilidades del ‘estudio en una caja’ y los complementos han llevado a Jarre a utilizar masivamente la tecnología de los sintetizadores de Instrumentos Nativos. Mira el vídeo especial arriba, producido por Native Instruments, o continúa con nuestra transcripción completa de las reflexiones de Jean-Michel Jarré.
Los inicios en secreto
«Mi primer sintetizador se encontraba en un centro de investigación en París. Había un gran estudio con osciladores, moduladores y envolventes. Probablemente lo montaron a finales de los años 40. Este ‘banco de osciladores’, como lo llamaban, era como un sintetizador con todo lo que hoy reconocemos en un sintetizador analógico monofónico».
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«Mi primera composición con instrumentos completamente electrónicos fue gracias a esa herramienta. Tuvimos que robar las llaves del estudio porque no nos permitían usarlo. La primera grabación que realicé fue de noche, experimentando con lo que iba descubriendo. En ese momento, mi primer sintetizador fue el VCS3 de EMS, que sigue siendo uno de mis cinco favoritos».
(EMS) VCS3 me provoca una profunda nostalgia, llena de recuerdos. Es como un amigo de toda la vida…
«Me intrigaba mucho porque en Francia no había más. Si querías ver y probar uno, tenías que ir a Londres para visitar a Peter Zinovieff, el creador. Recuerdo que vendí mi amplificador de guitarra y fui a Londres a comprar mi EMS VCS3. En mi caso, pasé del sonido roca a la música electrónica».
«Es un sintetizador modular con pinchos (de parchear) en lugar de cables. Todas mis primeras composiciones están hechas con él. Es fácil generar sonidos inusuales. Los sonidos de Oxígeno, por ejemplo, todos los efectos como burbujas, salvo los colchones, provienen del VCS3. Desde entonces, lo he incluido en todos mis proyectos porque lo adoro. Me trae un sinfín de recuerdos. Es como un amigo de toda la vida».
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Una vida entre máquinas
«Al mirar hacia atrás, veo que a lo largo de mi vida he dependido de la evolución de la síntesis y de los sintetizadores. Desde mi primer sintetizador, EMS VCS3, luego ARP2600, que eran instrumentos monofónicos… Cuando apareció el primer sintetizador polifónico, fue casi un milagro. Creo que los primeros que usé fueron Roland Jupiter 8 y MemoryMoog, que para mí es como ‘el Rolls Royce’ de los sintetizadores polifónicos analógicos; el Elka Synthex sería como ‘el Bentley’ de los sintes polifónicos».
«A finales de los años 80 y principios de los 90, hubo un periodo muy oscuro para la síntesis pura. Lo digital estaba en su infancia y no había instrumentos analógicos, así que fue una etapa muy peculiar. La perspectiva estadounidense de sintetizadores como ARP, Moog, y Sequential Circuits se transformó en la japonesa de Yamaha».
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«Esto cambió la manera de trabajar con el sonido. Comenzamos a usar más preajustes, transformándolos y procesándolos, en lugar de crear sonidos desde cero. Empecé a incorporar complementos al cambiar a Herramientas profesionales. Más para procesar sonidos que para generarlos. Es decir, utilicé más complementos de compresión, retrasos, y ecualizadores, que otros que generaran sonido. Eso sucedió después. Al respecto, creo que ocurrió con Native Instruments. Con los sintetizadores en formato complemento, empezaron a parecerme creíbles».
La victoria del software
«Recuerdo que cuando lanzaron Monarca, alguien de Native Instruments me contactó para preguntarme qué pensaba. Sabían que tenía varios Minimoog y consideraban que se acercaba más al (sonido de) Minimoog que otras versiones. Estaba en Londres en un estudio y pasé horas probándolo. Quedé muy impresionado porque se asemeja notablemente. Creo que Monarca me gusta más que el nuevo sintetizador físico de Moog».
«Lo digo sin que me importen los patrocinadores. Soy músico: hoy prefiero trabajar en Monarca a usar Moog Voyager. Los desarrolladores comprenden que debe haber un elemento aleatorio. La maravilla que NI ha logrado con Monarca es crear detalles aleatorios propios del procesamiento analógico».
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A veces utilizo Masivo y Navaja de formas muy diversas. Agrego almohadillas extrañas detrás de algo que ya grabé. Solo para añadir una capa…
«Creo que muchos desarrolladores se enfocan en crear versiones complemento de sintetizadores analógicos existentes, cuando para mí lo más fascinante es idear nuevos conceptos. Por ejemplo, Masivo es algo que nunca existió como objeto físico. Un único complemento dio vida a un nuevo género musical como el dubstep. Y no se relaciona con la recuperación de un instrumento anterior. Es completamente nuevo. Lo que me gusta de esto, es que ya es momento de que los creadores imiten a los pioneros: cuando Moog comenzó a desarrollar su Moog Modular, no buscaba replicar ningún concepto preexistente, y eso fue buenísimo, porque no había nada igual. Hoy, sucede lo mismo. Los sonidos de Masivo y Navaja son imposibles de replicar con otra cosa».
«A menudo uso Masivo y Navaja de maneras muy distintas. Agrego almohadillas sutiles detrás de algo ya grabado. Solo para aportar una capa. Es muy sutil. Me hace reír hablar de Masivo y decir que puede ser sutil, porque es conocido por su sonido potente, especialmente en el dubstep y en las producciones de Skrillex. Pero a veces lo utilizo de manera muy discreta, para dar profundidad, como si en una película hubiera una luz a 50 metros del actor; simplemente aportando una perspectiva diferente».
electronica, el álbum retrospectivo de Jean-Michel Jarre
«Mi nuevo álbum ha sido un proyecto apasionante, he colaborado con músicos de cuatro o cinco décadas de música electrónica, así como con diferentes generaciones de instrumentos electrónicos. Un gran ejemplo es el tema Cierra los ojos, que creé con Air. Pensamos que sería interesante comenzar la canción con instrumentos de los inicios de la música electrónica y continuar utilizando distintas generaciones y familias de instrumentos».
«Después de la grabadora de cinta, bucles y sonidos de los años 50 y 60, y luego complementos. Y en el medio, Moogs modulares, sintetizadores polifónicos, digitales y más. Comencé creando la primera introducción con unos osciladores que encontré en Berlín y París. Definí el ritmo calculando el tempo a la velocidad de la cinta; por ejemplo, un tempo de 120BPM equivale a dos segundos… 15 pulgadas/segundo: un compás son 7,5 pulgadas. Si quisieras una corchea o semis, divides por centímetros y editas el bucle de esa manera».
«Luego lo transferí a una caja de ritmos para desarrollar el ritmo del resto de la canción, y finalicé con FM8, Masivo y Monarca. En el transcurso, ARP2600 y Moog también jugaron un papel. Air utilizó el codificador de voz para grabar y el emulador de Fairlight. En resumen, cubrimos casi toda la historia de los instrumentos electrónicos en una única canción. Para mí, ha sido un viaje increíble confrontar mis hábitos musicales con gigantes como Tangerine Dream, Gesaffelstein, Fuck Buttons, Moby, Air, Massive Attack y John Carpenter. Muchos músicos. Cada uno tiene un motivo, un vínculo».
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Hoy día prefiero trabajar en Monarca a usar Voyager. Los desarrolladores ya han captado la importancia de incorporar un elemento aleatorio…
«Debo mencionar algo, aunque lo eliminen del montaje. Lo diré: Comencé este proceso usando ProHerramientas y sintetizadores analógicos, y terminé utilizando Ableton Vivir y complementos de Native Instruments. A medida que progresaba en la producción final del proyecto, más dependía de los complementos y el DAW, y menos de esta consola SSL. Aunque respeto mucho la herramienta, no se ajusta a mi forma actual de crear sonidos y música. Es un aspecto clave de este proyecto, que abarca varios géneros de electrónica. Además, el proceso cambió mi forma de pensar y mi enfoque hacia la electrónica y el uso de instrumentos, tanto en el presente como en el futuro».
«Y de cierta forma, al grabar el álbum, casi cambié radicalmente mis costumbres. Debes buscar cada oportunidad para romper con tus propios hábitos y así mantener la frescura. La evolución de la tecnología me ayuda a lograrlo».
Jean-Michel Jarre, aventuras entre muestreo y retraso
El Viaje De Jean-Michel Jarre, página oficial en Native Instruments
Electrónica 1: La máquina del tiempo, el álbum
Fuente original: www.futuremusic-es.com
Publicado originalmente el 2015-11-10 08:00:00 por
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