En el ámbito de la música popular, todo tiene el potencial de ser reivindicado. Esta es la teoría del reloj parado: si logras permanecer en la escena el tiempo suficiente, tu oportunidad puede regresar. Ocasionalmente, también es necesario hacer un esfuerzo, buscar esa excusa que te lleve de nuevo al centro de atención. Jean-Michel Jarre ha elegido este camino para su nuevo álbum, en una campaña abierta con un claro objetivo: volver a ser relevante.
El creador de Oxígeno no lanzaba un disco desde 2007, cuando presentó Theo y Thea, que estuvo acompañado de una ambiciosa campaña con dos personajes de dibujos animados, y del cual el propio Jarre ahora se distancía. Para superar ese tropiezo y liberarse de la etiqueta de creador de grandes conciertos megalómanos, no hay mejor estrategia que asociarse con músicos más jóvenes que puedan reconocer su influencia artística. Así, su próximo álbum será precedido por tres EPs (en vinilo y edición limitada) en colaboración con M83, 3D de Massive Attack y el productor francés Gesaffelstein. En el caso de M83, la asociación es natural: comparte con Anthony González una visión expansiva y ambiciosa del sonido sintético. Para este nuevo disco, aún sin fecha de lanzamiento, Jarre también colaboró con una leyenda de la música: Edgar Froese de Tangerine Dream, quien falleció poco después de participar en el tema Gravedad Cero.
La estrategia es clara: si Vangelis, Jan Hammer o incluso la nueva era pueden reivindicarse en la actualidad, ¿por qué no él? Antes de que te encuentres con la primera persona que afirme ser fan de Jean-Michel Jarre desde siempre, hemos preparado una breve introducción para tontos sobre el hombre que hizo que la música electrónica vendiera millones de discos en las décadas de los 70 y 80.
Es hijo de una leyenda de la música para el cine
Jean Michel es hijo de Mauricio Jarré, compositor y director de orquesta, uno de los más renombrados creadores de música para el cine en la historia. A él le debemos gran parte de la emoción en escenas de Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago o La hija de Ryan. Sin embargo, para quienes piensan que Jean Michel aprendió mucho de su padre, es importante señalar que el progenitor se mudó a Estados Unidos cuando él tenía cinco años, dejándolo al cuidado de su madre. No fue hasta los 18 que Jean Michel volvió a ver a su padre. “Nunca pude tener una relación normal con él”, declaró en una entrevista en 2010. En total, estima que pudo haberlo visto unas 20 o 25 veces a lo largo de su vida.
Estudió con Pierre Schaeffer y Stockhausen
En los años 60, Jarre estudió en el conservatorio de París bajo la dirección de Pierre Schaeffer, el creador de la música concreta. “Por primera vez alguien decía que la música no estaba compuesta de notas, sino también de sonidos”, declaró años después. “Todos los tipos de sonidos pueden convertirse en música. Esta idea simple cambió la segunda mitad del siglo XX”. También pasó unos meses estudiando con otro gran innovador, Karlheinz Stockhausen, pero su relación no resultó tan reveladora. “Él creía que todo lo emocional en la música era sospechoso. Es una auténtica locura. Las emociones son esenciales en cualquier forma de arte”.
Oxígeno es el disco francés más vendido de la historia
Entre finales de los 70 y mediados de los 80, era casi imposible no encontrar un casete de Oxígeno en cualquier lugar. Entre Campanas tubulares y el segundo álbum de Jarre, las listas de ventas vivieron una situación sin precedentes: discos electrónicos, en su mayoría instrumentales, que se vendían como pan caliente a la entrada del Louvre. Con 12 millones de copias, Oxígeno es el disco francés más vendido a nivel mundial. Jarre intentó replicar ese éxito en 1997 con la secuela Oxígeno 7-13. Las ventas fueron aceptables, pero los tiempos ya habían cambiado.
Publicó un disco de una única copia
Jean Michel Jarre siempre ha sido visto como un popularizador, el hombre que logró que la electrónica se convirtiera en un espectáculo fácil de vender, incluso para quienes eran escépticos de la música de maquinitas. Sin embargo, también ha tenido sus momentos como autor conceptual. En 1983, le ofrecieron componer para la exposición Música para supermercados, que tomaba inspiración del consumismo extremo en los supermercados. Jarre no solo aceptó la propuesta, sino que decidió crear una obra de arte: un disco de una única copia. De Música para Supermercados solo se prensó una unidad, y los masters fueron destruidos, un proceso documentado a través de polaroids que se incluyeron junto al álbum. El resultado fue uno de los discos de coleccionista más caros de la historia, vendido por más de 10.000 euros.
Fue el primer occidental en actuar en la República Popular China
La imagen que muchos evocan al escuchar el nombre de Jarre es la de conciertos masivos, montajes faraónicos llenos de efectos visuales, celebrados en espacios públicos para establecer nuevos récords de asistencia. En efecto, ha aparecido en el libro Guinness varias veces, y aún mantiene el récord del concierto más multitudinario, con tres millones y medio de personas congregadas en Moscú en 1997. No obstante, las actuaciones que se convirtieron en su cruzada personal fueron las que ofreció en China en 1981. Tras meses de negociaciones y con la ayuda de François Mitterrand, Jarre se convirtió en el primer músico occidental en tocar en la República Popular.
Le dedicó un disco a Jacques Cousteau
El mensaje ecologista siempre ha sido un componente esencial en el discurso de Jarre. En el concepto de Oxígeno, con su reveladora portada de una calavera escondida bajo la corteza terrestre, ese mensaje ya se insinuaba. Con el tiempo, ha participado en eventos organizados por la UNESCO, de la cual es embajador. En 1990, lanzó Waiting for Cousteau, coincidiendo con el 80 cumpleaños del biólogo marino, un tributo a lo más cercano que ha hecho al medio ambiente.
Ha sido sampleado por Röyksopp, El-P o Coldcut
Hasta ahora, Jarre no ha sido reivindicado abiertamente, salvo en casos aislados como el de Anthony González, músicos que descubrieron la electrónica gracias a su popularidad en los años 80. Sin embargo, como alguien que ha dedicado buena parte de su carrera a dar forma al sonido, es un recurso valioso para los sampleadores. Los noruegos Röyksopp lo hicieron en Un lugar más alto de su álbum de 2001 Melodía AM. Un año después, el productor de rap y ahora miembro de Run The Jewels, El-P, añadió partes de Equinoccio parte 3 a su denso Daño fantástico. Y precursores de la muestradelia como Coldcut no podían dejar de reutilizar a Jarre: en su Madera transforman los coros infantiles de Septiembre. Ahora solo queda preguntarse si Jarre podrá recuperar la relevancia que ha perdido.
Fuente original: elpais.com
Publicado originalmente el 2015-05-16 07:00:00 por
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