Los conciertos de Jean-Michel Jarre son una experiencia inigualable. Es una explosión de sonidos y colores que se vive con todos los sentidos. Sus presentaciones son impresionantes: pantallas enormes, láseres y un vasto arsenal de teclados. «Fui el primero en incluir videos como parte fundamental de mis recitales. La música electrónica y lo visual pueden coexistir sin inconvenientes. Ambos son componentes complementarios del mensaje. Cada imagen durante el recital se sincroniza con el ritmo de mis canciones», explicó Jean-Michel Jarre a la viola acerca de sus conciertos.
El francés de 69 años, originario de Lyon, mostró interés por la música desde temprana edad. Su padre, Mauricio Jarré, fue un célebre compositor de bandas sonoras de filmes, y su madre, France Pejot, una enfermera apasionada por el arte. Tras la separación de sus padres, Jarre empezó a estudiar piano y acompañó a su madre en diversos clubes de jazz en París. «Fue una etapa muy especial. Estaba en la primaria y ya me interesaba el mundo del espectáculo. En mi juventud toqué la guitarra en una banda de rock llamada The Dustbins», relató. El grupo tuvo cierta notoriedad al aparecer en la película francesa niños y niñas (1967).
Como solista, el artista formó parte de la banda sonora de Les Granges Brûlées y lanzó un álbum titulado Palacio desierto. Pero su gran momento aún estaba por llegar. En 1976 lanzó un disco que marcaría la música y, en particular, su carrera: Oxígeno.
La viola: ¿Cómo recuerdas ese trabajo y, en especial, la canción «Oxygene (Part 4)»?
Jean-Michel Jarré: Esa canción la compuse en una noche y nunca pensé que iba a llegar tan lejos. La llamé así porque fue el cuarto tema del disco que grabé. Primero salió la melodía y luego le añadí los sonidos de las máquinas.
LV: Cuando trabajas en nuevo material, ¿piensas al mismo tiempo en el plano visual?
JMJ: No, solo se trata de la música. Cuando preparo el espectáculo, me tomo más tiempo para seleccionar las canciones y qué efectos necesitaré. Busco los sonidos desde una perspectiva diferente; es un trabajo más arquitectónico. Cada gira me toma un año de preparación.
VI: ¿Qué podemos esperar en tu show en el Luna Park?
JMJ: He esperado mucho tiempo para este show en Buenos Aires. Será una noche única, con mis canciones más conocidas y algunas nuevas. No faltarán las pantallas gigantes para que el público sienta algo muy especial. Quiero que lo disfruten a lo grande. Es un espectáculo tridimensional, somos tres músicos en escena.
VI: En París tocaste para 2,500,000 espectadores y en Moscú rompiste récords con más de 3 millones de personas en el 850 aniversario de la ciudad. ¿Cómo es enfrentar a una multitud?
JMJ: Es como un partido de fútbol. Tienes el foco en un jugador que marca un gol y la multitud estalla de alegría. En el escenario sientes el aliento de miles de personas a las que no conoces. La conexión con la audiencia es fundamental. Se siente toda esa energía y espero experimentarlo en Buenos Aires.
LV: ¿Cómo fue tocar en la NASA?
JMJ: Habían elegido al astronauta Ronald McNair para interpretar, desde el Transbordador Espacial Challenger en órbita, una parte del tema «Last Rendez-Vous» con el saxofón. Lamentablemente, eso no pudo realizarse debido a la tragedia. Me sentí muy triste. Fue un golpe muy duro. Me pidieron hacer un homenaje y acepté. Fue la primera vez que se proyectaron imágenes en el cielo.
* Jean-Michel Jarre, 22 de marzo, Luna Park.
Fuente original: tn.com.ar
Publicado originalmente el 2018-03-08 08:00:00 por
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