Por Catalina Joya División de Comunicaciones, OMPI
La era digital ha revolucionado las industrias creativas, brindando una variedad de nuevas formas de acceder a la cultura y alcanzar audiencias globales. Como consumidores, disfrutamos de una selección de música en continua expansión, podemos interactuar directamente con nuestros artistas favoritos en plataformas de redes sociales y, con el aumento de servicios de suscripción y streaming, tenemos oportunidades sin precedentes para descubrir nuevas melodías.
A pesar de que esto es positivo tanto para la industria como para los consumidores, ¿qué implica para los creadores?
Un informe reciente de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC) revela que los ingresos mundiales por derechos de autor alcanzaron un récord de 7.800 millones de euros en 2012, pero los ingresos digitales, que sumaron 301 millones de euros ese año, aún constituyen solo el 4 por ciento del total global. Esto indica que los creadores no están recibiendo una parte justa del mercado digital.
Jean Michel Jarre, presidente de la CISAC, pionero de la música electrónica y defensor de los derechos de los creadores, sostiene que es necesario un nuevo acuerdo. Un acuerdo en el que los creadores tengan un lugar al lado de los gigantes tecnológicos, quienes son responsables de la expansión del mundo en línea. El músico expresa su opinión sobre la importancia de la propiedad intelectual (PI) y la necesidad de una colaboración entre la industria tecnológica y los creadores para fomentar un desarrollo cultural sostenible.
Aunque actualmente hay una dinámica positiva en la industria musical, la piratería en línea sigue siendo una amenaza constante; algo que, como señala Jarre, requiere un esfuerzo renovado para mejorar la comprensión y la concienciación pública sobre la propiedad intelectual.
Es crucial enviar un mensaje claro: la propiedad intelectual no solo es esencial para los artistas, sino que impacta a cada familia con un hijo o hija que sueña con ser escritor, fotógrafo, músico o cineasta.
“Si no valoramos adecuadamente el trabajo de los creadores”, advirtió, “no habrá libros, películas ni música. Perderemos la oportunidad de ver futuras obras maestras… necesitamos al próximo Fellini, al próximo Beethoven y al próximo García Márquez”.
Los creadores son esenciales para nuestro futuro
«No se trata solo de unos pocos artistas cuidando su fortuna», continuó, destacando los amplios beneficios sociales y económicos que surgen de un fuerte derecho de propiedad intelectual. «Es fundamental reconocer que los creadores son vitales para nuestro futuro. La creación y las artes son el alma y la identidad de un país; no hay desarrollo sostenible sin una economía que respalde la creación».
Proteger, innovar y transmitir: el futuro de la cultura depende de los derechos de autor.
Antón Patiño – pintor – España
Los derechos de autor son el salario del creador.
Monné Bou – artista visual – Costa de Marfil
El respeto por los derechos de autor es esencial.
Baz Luhrmann – director de cine – Australia
Subrayando la significativa contribución económica de los creadores, mencionó: «los artistas generan millones de empleos en todo el mundo. A menudo olvidamos que crean numerosos puestos de trabajo». Al enfatizar el rol integral de los creadores en el desarrollo social, económico y cultural de una nación, agregó que «debemos dejar de percibir la música como decoración» y «colaborar para definir una economía sostenible para nuestra cultura».
La importancia esencial de los derechos de autor
Aunque algunos cuestionan la validez del derecho de autor y la necesidad de financiar la creación, el artista observó que muchos países en desarrollo, como China, están reconociendo los derechos de autor «no solo como un motor de crecimiento económico, sino también como la mejor vía para exportar su cultura y fortalecer su identidad».
A pesar de las enormes oportunidades que presenta Internet para acceder a contenido y del creciente deseo de contenidos gratuitos, el Sr. Jarre subrayó que es esencial encontrar maneras para que los creadores puedan vivir de su trabajo. “El acceso libre es una cosa, pero la economía que lo rodea es otra”, explicó. Estableciendo un paralelo con los acuerdos existentes con las emisoras de radio, afirmó: «cuando escuchas radio, escuchas música gratis, que es legal, y los artistas reciben remuneración porque los derechos se han pagado, además por la estación de radio. Deberíamos reconocer ahora que todos – especialmente aquellas entidades comerciales cuyo negocio es transmitir contenido creativo – deberían pagar por ello».
Reafirmando la importancia fundamental del derecho de autor, refutó la idea de que este y los derechos de los autores son obstáculos para la educación. «En realidad, es lo opuesto», dijo. «Se necesita sistema de recompensas para los autores para poder tener libros y acceso a educación. Creer que el acceso gratuito solucionará los retos educativos es un error. El acceso gratuito podría, de hecho, desincentivar la creación de materiales educativos. La noción de que deberíamos compartir todo de forma gratuita es errónea. Nada es realmente gratuito y, si lo es, siempre favorece a los que ya son ricos».
El espectacular y futurista concierto al aire libre de Jean Michel Jarre en Mónaco en 2011 fue transmitido a nivel internacional y atrajo a una inmensa audiencia. (Foto: © Jarre Management – Aero Productions)
Un nuevo acuerdo para los creadores
Jarre sostiene que los creadores y artistas deben colaborar con los proveedores de contenido para establecer un nuevo acuerdo en la economía digital en constante evolución. Esta es la única forma de proteger sus intereses a largo plazo y asegurar un desarrollo cultural sostenible.
Considera que ha llegado el momento de reunirse con las empresas de telecomunicaciones, los fabricantes de hardware y los distribuidores de contenido digital para crear un modelo de negocio equilibrado y justo que beneficie a los creadores. “Nos necesitan tanto como nosotros a ellos”, destacó, resaltando que los artistas están en una posición negociadora mucho más fuerte de lo que creen. Es su trabajo el que proporciona éxito económico a los gigantes tecnológicos, quienes enfrentan a su vez los desafíos del mercado y la percepción pública.
«Los que más ganan con lo que creamos no son los consumidores, sino quienes difunden nuestro contenido. No están pagando lo que deberían. Nuestro contenido les permite hacer fortuna y les otorga poder. Es como si una compañía no remunerara a sus accionistas». Afirmó que los artistas deben ser tratados como socios y compensados en consecuencia. «No se trata de un impuesto o una caridad; no somos mendigos, somos socios comerciales de Google, Facebook y otras empresas que obtienen grandes ganancias brindando acceso a nuestro contenido. Al final del día, es simple: hay dinero que merece ser distribuido, así que debemos reunirnos y encontrar una solución, y lo haremos».
«Debemos crear un nuevo modelo de negocio para los nuevos medios y las nuevas redes de distribución», afirmó. «Necesitamos dejar de ver a los grandes actores de Internet como enemigos. Estos individuos no existían hace 20 años, eran jóvenes que idearon grandes conceptos que crecieron rápidamente, sin tiempo para reflexionar sobre el posible daño colateral que provocaron. En realidad, son más amigos de los creadores de lo que pensamos».
Como presidente de la CISAC, Jarre está comprometido con la protección de los derechos de los autores en todo el mundo. A pesar de que los músicos suelen abogar por causas políticas y sociales, a menudo han permanecido silenciosos sobre sus propios derechos. «Esa es la razón por la cual nuestro sector es tan vulnerable. Los creadores están llenos de dudas e incertidumbres. Lo más complicado para un artista es valorar su propio trabajo. Cuando se trata de temas financieros o empresariales, es difícil para los creadores defenderse y expresar sus necesidades».
Rendez-Vous Houston: A City in Concert, una actuación en vivo de Jean Michel Jarre en 2012, entró en el Libro Guinness de los Récords como el concierto al aire libre más grande de la historia. (Foto: © Jarre Management – Aero Productions)
A pesar de los desafíos relacionados con la percepción pública sobre la importancia de la propiedad intelectual y el desarrollo de un modelo de negocio del siglo XXI que funcione para los creadores, Jarre mantiene una perspectiva optimista sobre el futuro. «El sector creativo es mucho más fuerte de lo que los propios artistas imaginan. Los artistas y creadores existieron antes de la electricidad y continuarán existiendo mucho después de Internet».
“Mi meta es convertir a los creadores y a la ciudadanía en defensores de la propiedad intelectual”. Aunque a primera vista parece una tarea monumental, Jean Michel Jarre se siente confiado en su potencial. «¿Cuántas personas dicen que hubieran querido ser músicos, cineastas o escritores, pero alguna circunstancia social o económica se lo impidió? Necesitamos cambiar esto, debemos motivar a las personas a crear y establecer condiciones que aseguren que los creativos sean recompensados por su originalidad en el mundo digital. Estamos en el siglo XXI y debemos hacerlo correctamente», afirmó. “Como músicos, sabemos cómo hacer ruido, ¡así que hagámoslo!”
Fuente original: www.wipo.int
Publicado originalmente el 2024-12-20 10:06:00 por
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