Con gafas oscuras, chaqueta deportiva y una pose relajada, Jean-Michel Jarre podría confundirse con un clubber VIP en una disco de Palermo en lugar de ser uno de los pioneros de la música electrónica ambient. Su debut en Buenos Aires estaba programado para noviembre pasado, pero se retrasó aún más. Finalmente, será mañana en el Luna Park, donde el francés presentará su álbum más reciente, Oxígeno 3, junto a otras obras de su vasta carrera. Sin quitarse las gafas, Jean-Michel se entusiasma al hablar de este espectáculo, que promete un sonido grandioso y proyecciones al estilo de sus clásicas actuaciones y de sus inicios en los años sesenta como alumno de Pierre Schaeffer, el creador de la música concreta. De él aprendió a capturar y recrear sonidos naturales para sus primeros frescos sonoros.
«Pierre Schaeffer fue el padre de todo», aclara Jarre con énfasis, en una conversación con La Nación. «Cuando era niño, estudié música clásica en el Conservatorio de París y empecé a tocar en bandas de rock, lo que me llevó a interesarme en el procesamiento de sonido, como invertir la reproducción de cintas. Así conocí a Schaeffer en 1968, quien me hizo rebelarme contra las estructuras académicas y las del rock. Me enseñó que la música no se compone solo de notas, sino de sonidos, por lo que puedes salir a la calle a grabar ruido y convertirlo en música. Soy de Lyon, un centro gastronómico mundial, así que relacioné sus conceptos con la cocina. Hacer música es como cocinar; puedes manipular frecuencias y tonalidades. Puedes samplear el sonido de un contexto y trasladarlo a otro, y eso fue una revelación que cambió mi vida para siempre».
Jarre aplicó esos conceptos trabajando con Alfred Tomatis, autor del Efecto Tomatis, un método utilizado en musicoterapia. Recreó el sonido del feto en el vientre materno para estimular a niños autistas y esquizofrénicos. Al mismo tiempo, se dio cuenta de que bandas británicas como Soft Machine alcanzaban un grado de experimentación similar al de sus estudios con Schaeffer. En su intento de hacer accesible esa experimentación al gran público, lanzó Oxígeno en 1976, su primer álbum clásico. Aunque el disco podría sonar contemporáneo a grupos alemanes como Tangerine Dream, Jarre sostiene que su influencia fue nula.
«No había tanto contacto con la música de otras partes de Europa», explica. «Recuerdo que cuando escuché autopista de Kraftwerk, pensé que era una banda californiana imitando a los Beach Boys en alemán (risas). Mi mayor influencia en ese entonces era la música clásica y las bandas sonoras. La de 2001: Odisea del espacio me impactó enormemente, y siempre vi mi música como la banda sonora de la película que el oyente desea imaginar. Sin embargo, nunca trabajé para cine. Mi padre, el famoso Maurice Jarre, fue un gran compositor de bandas sonoras, y nuestra relación fue complicada; mientras yo estudiaba en Europa, él vivía muy lejos, en Estados Unidos. Para mí, el cine era su territorio, por lo que siempre me negué a componer para películas».
La inesperada presentación del álbum Equinoccio (1978) en la Place de la Concord en París, con proyecciones sobre los edificios, despertó en Jarre un gusto por los mega conciertos. Sin embargo, afirma que aquel evento fue algo accidental y no planeado, a diferencia de sus posteriores shows.
Un pasaje del show que mostrará esta noche, en el Luna Park
«Fue una experiencia extraña», recuerda. «Quería ver cómo sería dar un concierto en un contexto diferente al de una sala, y eso incluía las proyecciones, ya que siempre me interesó lo visual. Conseguí potentes equipos de iluminación que habían utilizado los alemanes y franceses en la Segunda Guerra Mundial. Gracias al boca a boca, un millón de personas acudieron. No fue un evento promocionado; la gente simplemente venía porque había escuchado hablar de la música y del gran concepto. Y pronto, muchas personas comenzaron a pedirme que repitiera ese tipo de shows».
Según el músico, esa es la razón por la que realizó grandes conciertos conceptuales en China y Houston (este último relacionado con la conquista espacial), a pesar de que hubiera preferido tocar en Nueva York o Los Ángeles. Asimismo, eso explica el retraso de su llegada a Sudamérica: «En el pasado hubo proyectos para hacer recitales en lugares como La Patagonia o la Isla de Pascua, pero se cancelaron por diversos motivos. Ahora decidí hacer esta gira debido al intenso interés de los fans en Argentina y el continente».
Equinoccio fue el segundo álbum clásico de Jarre, realizado completamente con sintetizadores que emulaban sonidos naturales. Varias partes de la obra, utilizadas en publicidad, sonarán familiares para quienes tienen más de cuarenta años.
«La idea surgió tras un encuentro con Federico Fellini», relata Jarre. «Él me comentaba que odiaba el océano y el mar, y quería recrearlos en un estudio utilizando ventiladores, pintura y alfombras de hule; esa era su idea del mar. Me pareció muy interesante y pensé que sería buena idea recrear el sonido del viento y del trueno. Era el reverso del sampler, recreando sonidos naturales con máquinas».
Jean-Michel Jarre en directo: todo un performer
En contraste, zooloc (1984) fue creado con el primer instrumento cercano a un sampler contemporáneo: un teclado Fairlight. «Significó un regreso a mis raíces, a mi formación con Schaeffer», dice Jarre. «Con Peter Gabriel observamos las primeras demostraciones del Fairlight. Podías grabar a tu perro y utilizar los sonidos de su ladrido en otros contextos. Pero también comencé a estudiar lingüística, no para aprender el significado de las palabras, sino su fonética. Así, sonidos como el bajo o la batería podían generarse con muestras vocales. El Fairlight fue el corazón de zooloc porque lo que antes hacía con cintas ahora lo realizaba dentro del instrumento».
Una rareza en el repertorio de Jarre es Esperando a Cousteau (1990), homenaje al explorador del océano y amigo del músico. El álbum transmite la sensación de estar sumergido a varias leguas bajo el mar, en un Nautilus cibernético, y la experiencia de espera no parece muy distinta a la de Música para aeropuertos de Brian Eno. Jarre niega toda relación; recuerda que la música ambient ya existía antes de Eno y estaba presente en Ravel, Debussy, Terry Riley, el gamelán indonesio y hasta el canto de los pigmeos.
«Se trata de extender una idea musical, llevar algo de dos minutos a que dure cuarenta», explica. «La idea de Waiting for Cousteau fue recrear algo acuático, pero también había motivos egoístas. Siempre he envidiado a quienes pueden leer o trabajar mientras escuchan música. A mí no me pasa, porque analizo la música y no puedo concentrarme en otra cosa. Me pregunté, ¿qué tipo de música me permitiría escribir o leer al mismo tiempo? Así que hice este disco para mí (risas). Es una música que me ayuda a relajarme y trabajar».
En el año 2000, Jean-Michel Jarre desconcertó a sus fans lanzando un álbum de música electrónica: Metamorfosis. «Mirando hacia atrás, me doy cuenta de que pasé mi vida contradiciendo a mis fans», bromea. Desde entonces, no ha dejado de incluir música digital, vagamente bailable, en sus discos. «En los noventa, la electrónica dejó de ser un nicho para hacerse omnipresente», dice. «La electrónica otorga independencia al músico. Si retrocedieras a los tiempos de Mozart, podías ser un genio, pero necesitabas a un editor o a alguien con mucho dinero para contratar una orquesta».
Jarre es consciente de que la tecnología tiene un lado oscuro, y para discutirlo invitó a Edward Snowden, el ex empleado de la CIA, a expresarse libremente en el track «Exit» de su penúltimo álbum, Electrónica 2: El corazón del ruido (2016). «Cuando leí sobre Snowden, me recordó a mi madre, que luchó en la Resistencia durante la Segunda Guerra», comenta. «Las comunidades deben unirse para resistir al poder, como hizo Snowden. Para mí, no es un traidor sino un héroe, porque actuó en beneficio de su país. No debemos olvidar que todos los avances sociales se lograron en contra de leyes imperantes». Jarre viajó a Moscú para conocerlo, y acordaron que resumiría lo que hizo con su música como trasfondo. «Cuando toco ‘Exit’ en vivo, se proyecta un video suyo; es uno de los momentos más poderosos y emotivos de esta gira», concluye.
Jean-Michel Jarre. Hoy, a las 21, en el Luna Park
Fuente original: www.lanacion.com.ar
Publicado originalmente el 2018-03-22 07:00:00 por
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