Jean-Michel Jarre, el mago utopista de la música electrónica, cumple 70 años

Jean-Michel Jarre, el compositor e intérprete francés pionero de la música electrónica , celebra este viernes 70 años . Con cinco décadas de carrera, cerca de 80 millones de discos vendidos y un sinnúmero de admiradores cautivados por su habilidad para crear la música del futuro. Es un ícono para muchos artistas contemporáneos, como Daft Punk o M83. Su sonido ha influenciado también a otros grandes, como Moby o Hans Zimmer.

En los años 70, parecía inconcebible que una música sin instrumentos pudiera convertirse en un gran éxito de ventas. Pero Jarre y sus «máquinas» lo lograron. A lo largo del siglo pasado, protagonizó algunos de los conciertos al aire libre más masivos de la historia, congregando a casi cuatro millones de personas en Moscú en 1997. Antes de eso, ya había entrado en el «Libro Guinness de los récords» gracias al espectáculo «Paris La Défense», que reunió a un millón de espectadores en 1979.

El músico es uno de esos hijos de figuras destacadas que ha sabido brillar por derecho propio, evitando que se le atribuya el mérito a otro. Su padre, Mauricio Jarré , fue el compositor principal de David Lean y creador del universo musical de películas como Doctor Zhivago o Lawrence de Arabia. Jarre hijo ha esculpido su propio paisaje sonoro, trazando un camino entre la «experimentación y la melodía», como él mismo describe su música.

Como reconocido heredero sonoro de Pierre Schäffer (el creador de la música concreta), Jarre defiende la esencia del concepto que revolucionó todo lo que vino después: la idea de que «la música no se compone solo de notas, sino también de sonidos. Hoy todos los DJs son, de hecho, diseñadores de sonido, incluso sin darse cuenta. Esa noción fue lo que me guió hacia la dirección que elegí, en lugar de cualquier otra», comentó en una entrevista con «Tentaciones».

El trabajo esencial titulado « Oxígeno » fue rechazado por varias discográficas antes de convertirse en uno de los mayores logros musicales de 1976, lo que lo catapultó a la fama. Este álbum sigue siendo hoy el más vendido de un músico francés. Con él, surgía una nueva lógica en la organización de los discos, compuestos por «capítulos» en lugar de canciones, y las pistas estaban tituladas solo con números.

En 2016, Jarre cerró el ciclo que inició con el primer «Oxygène» cuatro décadas atrás, lanzando la tercera parte: « Oxígeno 3 ». El artista compartió que lo hacía porque componer era para él una «droga» que iba mucho más allá de la fama o la riqueza.

Aunque el francés ha mantenido un perfil solitario, durante 2015 y 2016 lanzó su «proyecto más ambicioso», como él lo denominó, acompañado de numerosos colaboradores. « Electrónica 1: La máquina del tiempo » y « Electrónica 2: El corazón del ruido », que comprenden dos álbumes, presentan colaboraciones con 30 artistas, entre ellos Pet Shop Boys, Cyndi Lauper, Edward Snowden y Hans Zimmer.

La preocupación de Jarre por el planeta es notable; habla de la música electrónica como un sonido universal que trasciende géneros, siempre aspirando a ser un vehículo para transmitir la idea de que aún podemos salvar la Tierra .

De ser un músico común experimentando en el modesto estudio donde nació el primer «Oxygène», evolucionó hasta convertirse en el faro de millones de personas durante sus espectáculos de música y luz, momentos en los que el mundo entero parecía detenerse en ese momento eléctrico . 70 años de vida y 50 años de visión del futuro, a través de un universo musical que es, sin duda, atemporal.

Fuente original: www.abc.es

Publicado originalmente el 2018-08-27 07:00:00 por

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