Cuando el pionero de la música electrónica, Jean-Michel Jarre, estaba trabajando en su improvisado estudio en casa, a menudo necesitaba grabar dos botones preestablecidos de su máquina de ritmo Korg para alcanzar el efecto deseado. Gracias al éxito de ese álbum y su combinación ganadora de melodías de teclado brillantes y sintetizadores analógicos, Jarre no tuvo que usar tales métodos ad hoc por mucho tiempo. Vivir en Bratislava, grabado el año pasado ante más de 100,000 entusiastas eslovacos, ilustra cuánto ha evolucionado Jarre desde su antiguo espacio de trabajo. El espectáculo está disponible en varias ediciones, desde una película de concierto hasta un conjunto de dos CD y una edición coleccionista que incluye un libro de mesa de café.
Sin embargo, el bombardeo visual nunca eclipsa la efervescencia natural de Jarre. Rodeado por un banco de instrumentos (equipo analógico vintage de la época de Oxígeno), Jarre comanda el escenario, acompañado por un baterista en vivo, un multiinstrumentista (violín, bajo, didgeridoo) y, en algunas canciones, el icónico guitarrista de Queen, Brian May, junto a un pequeño coro y la sección de metales de la Filarmónica Eslovaca. Cuando se añade el espectáculo de luces, fuegos artificiales, drones y videos masivos coreografiados de forma impresionante, el magnetismo de Jarre se vuelve aún más impactante. (A la hora del concierto, la capacidad de Jarre para interactuar con un miembro de Oasis reunido podría ser uno de los efectos especiales más sorprendentes aquí).
Entregando una variedad de éxitos, cortes profundos y material reciente, Jarre aparece absolutamente en su elemento, ajustando perillas, sacudiendo sus melodías elegantes y, en general, haciendo que cada artista de EDM que le haya seguido, desde Daft Punk hasta Moby y Fatboy Slim, parezca amateur. Él trata los clásicos con respeto, interpretando dos pistas cada uno de Oxígeno y su seguimiento más nítido de 1978, Equinoccio, conservando su encanto primitivo y casi kitsch, mientras construye su enorme potencial armónico y rítmico. Material más reciente, como la «salida» de sonido más duro de 2016, con un monólogo del exiliado Edward Snowden, muestra que Jarre puede competir con artistas como Aphex Twin o AutoChre en términos de audacia. También demuestra su versatilidad en otras piezas: «Falling Down», también de 2016, incluye voces deliciosamente procesadas, y para la introducción de «Oxygene 2», Jarre utiliza una flauta electrónica.
Incluso Brian May se involucra en el espíritu del espectáculo, transformando lo que podría haber sido una actuación superficial en una oportunidad para ofrecer un solo que coquetea con el ruido. También se une a Jarre, la orquesta y el coro en una reelaboración de la «Sinfonía del Nuevo Mundo» de Dvorak, otro esfuerzo que de alguna manera trasciende su propio artificio y flota como una cometa, guiado por la intuición expresiva de Jarre hacia la música clásica.
Jarre comenzó en la vanguardia, colaborando con el compositor de música concreta Pierre Schaeffer en su juventud. Nunca perdió su capacidad para incorporar elementos turbios, densos y disonantes en sus composiciones, haciendo que su dulzura superficial, himnos inflables y un toque romántico resulten aún más efectivos. Jarre no ha envejecido en el estatus icónico de innovadores electrónicos como Kraftwerk, Tangerine Dream o incluso Giorgio Moroder. En cambio, ha seguido su propia musa, transformando lo experimental en algo accesible y haciendo que el futuro suene como una melodía que has conocido toda tu vida.
Fuente original: www.spin.com
Publicado originalmente el 2025-09-05 14:00:00 por
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