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La entrevista con Jean-Michel Jarre estaba programada para el lunes anterior, pero tuvo que ser cancelada ya que no se sentía bien. Esto es algo completamente extraño, según su equipo, que afirma que no ha anulado un compromiso en décadas. Finalmente, se dirigió a los medios de comunicación horas antes de su presentación este martes en la Plaza de España de Sevilla, como parte del Icónica Fest, y se veía espléndido a sus 76 años, preparado para deslumbrar a las multitudes con un espectáculo único de música y visuales.
“Fue inesperado; estaba perfectamente hace dos días, pero durante el vuelo me sorprendió una especie de gripe, algo trivial. Siento mucho esto, pero estoy muy feliz de hablar con la prensa hoy”, se disculpa este hombre amable cuya trayectoria comenzó en los primeros años 70, y que sigue en activo tras más de seis décadas como ícono de los sonidos electrónicos.
Jean-Michel André Jarre Pejot, nacido en Lyon y hijo del célebre compositor de bandas sonoras Maurice Jarre, ha simbolizado la idea del futuro durante años. Ese futuro ya es presente, y vale la pena preguntarle cómo ha experimentado el paso del tiempo tanto en su vida como en su universo. “Es una cuestión muy interesante, porque puedes observarlo desde una perspectiva diferente”, señala. “En cierto modo, creo que no he cambiado en absoluto: mi visión del futuro sigue siendo fresca, probablemente es la razón por la que continúo en este camino. Mi visión del futuro está siempre impulsada por la curiosidad, y creo que mi curiosidad se mantiene bastante intacta. La curiosidad por las nuevas tecnologías y por explorar diferentes niveles de creatividad…”
Cerrar los ojos
“He tenido la suerte de vivir tres revoluciones diferentes en mi vida”, añade. “Una fue al inicio de la música electrónica, con componentes analógicos; la segunda fue el advenimiento de lo digital y las computadoras. Y la tercera es hoy, con la inteligencia artificial, que es probablemente el momento más decisivo y disruptivo que he presenciado. Pero en cada una de estas etapas, me entusiasmaba encontrar herramientas acordes con la sociedad de ese momento para crear música”.
A continuación, Jarre afirma que “creo que no hay progreso en las emociones humanas. Los conceptos de soledad, amor o muerte siguen siendo descritos con las mismas sensaciones, ya sea hace 5,000 años, 2 siglos, 20 años, hoy o mañana. Lo único que ha cambiado son las tecnologías y las herramientas que empleamos. Desde el violín a la guitarra eléctrica, pasando por los sintetizadores, los plug-ins, hasta la inteligencia artificial: todos estos instrumentos son neutros, dependen de cómo los utilicemos. ¡Utilicémoslos!”
Además, Jean-Michel Jarre ha otorgado siempre gran importancia a las imágenes, y el mundo, que se ha inundado de visuales, ha terminado dándole la razón. Esboza una sonrisa de complicidad. “Sí, es una contradicción, porque, en primer lugar, yo sostengo que la mejor forma de escuchar música es con los ojos cerrados. Recientemente, hice un álbum totalmente inmersivo, y en un par de conciertos pedí al público que cerrara los ojos para imaginar sus propias imágenes. Eso es un aspecto. Pero, al mismo tiempo, he debatido mucho entre ser pintor y músico. Siempre he querido crear, especialmente con la música electrónica, una correspondencia visual de lo que tenía en mente musicalmente, como un tipo de arte total, como dirían en italiano. Este concepto de proponer y compartir con los espectadores una inmersión total, mucho antes de que el término ‘inmersivo’ se convirtiera en Tendencia”.
Escenarios patrimoniales
“Siempre he creído que, si se trata de una actuación, sobre todo con la música electrónica, sería interesante explorar la noción del espacio”, continúa. “Lo que voy a hacer hoy en Sevilla es algo que realmente he concebido para este magno evento. ¡Me emociona mucho!”
Jarre recuerda que, durante su primera visita hace bastantes años, estuvo en la Plaza de España “y pensé que algún día tendría que tocar aquí, porque es como un anfiteatro natural y la acústica es muy especial. Algunas personas pueden decir que no es ideal para tocar música en este tipo de lugares. Creo que es absolutamente lo contrario. Cuando piensas en las personas que idearon este espacio, fueron verdaderamente revolucionarias, innovadoras. En todas las épocas, han tenido que luchar contra los conservadores del momento. Se opusieron a quienes creaban este tipo de proyectos, alegando que era demasiado grande, que si esto, que si lo otro… Tuvieron que luchar duro para hacer realidad su sueño. Ciertamente, la mejor manera –lo digo como embajador que respeta el patrimonio mundial– de contribuir y rendir homenaje a este lugar es ser innovador y presentar un proyecto tan original como los que concibieron este espacio”.
Desde Japón hasta Venecia, donde recientemente ofreció un concierto en la Plaza de San Marcos, Jarre ha actuado en los escenarios más impresionantes del mundo, y seguramente quedan pocas maravillas que usar como telones de fondo. “Me alegra que menciones esto, porque todos los lugares donde he actuado han sido propuestos. Por ejemplo, después de la ceremonia final de los Juegos Olímpicos de Francia, presenté mi espectáculo allí. Luego me sugirieron Venecia o la Plaza de España en Sevilla, y no puedo rechazar eso. Lo que busco es hacer algo especial para cada ocasión”.
Una música europea
“Por ejemplo, esta noche tengo algunos instrumentos y elementos que nunca se han mostrado antes, como láseres especiales que responden al audio, a la música y también a la reacción del público. Láseres muy potentes que llegan al espacio. Así que, por primera vez, Sevilla va a tocar el espacio. Quién sabe si Sevilla llegará a Marte antes que Elon Musk”, ríe.
Cuando se le indaga sobre la música electrónica que aprecia hoy, responde: “Cuando comencé, la música electrónica era vanguardia y, al mismo tiempo, era rechazada por las instituciones establecidas en muchos géneros. Ahora se ha convertido en el género más popular del mundo”.
“Debemos reconocer que la música electrónica no tiene relación con el jazz, el blues o el rock, no tiene nada que ver con América. Es profundamente europea, nació originalmente en Alemania, Francia y España. España ha tenido y tiene diversas escenas electrónicas interesantes desde hace mucho tiempo. Y tiene ese tipo de sentimiento europeo basado en nuestra herencia musical clásica y en el surrealismo y movimientos surrealistas. La idea de combinar el canto de un pájaro con un clarinete o el sonido de una aspiradora con percusiones es algo muy latino, muy español, muy francés. Esto proviene de artistas como Marcel Duchamp, Salvador Dalí y todos esos innovadores”.
Según Jarre, “tenemos nuestra propia perspectiva del mundo para compartir con el público, que es completamente diferente de lo que la gente podría hacer en América o China. Por supuesto, hay muchos artistas jóvenes, emergentes y también establecidos que hacen cosas muy interesantes. Estoy abierto a muchas colaboraciones en el futuro”.
Curiosidad y buenos genes
En cuanto a la cultura española específicamente, reconoce que siempre ha sido para él “una gran fuente de inspiración. El flamenco, por ejemplo, y la música española en general tienen una cualidad muy especial. Ese tipo de energía y alegría que, tras ella, esconde una melancolía o tristeza. Esta clase de oxímoron, esta contradicción entre el flamenco, la música clásica española, la música electrónica, las canciones, todo resulta muy especial y atractivo para el mundo”.
No se puede concluir la entrevista sin preguntarle a Jean-Michel Jarre sobre su secreto para mantenerse tan vitalista en esta etapa de su vida. “Probablemente sea la genética. Gracias a mi madre y a mi padre, que tenían buenos genes y me los transmitieron… Ahora tengo que cuidarlos”, confiesa. “Pero también el secreto radica en la curiosidad, en estar comprometido y emocionado con lo que realizas. Estoy por llegar a este concierto con la misma alegría y emoción que tenía de joven, y también un poco nervioso y curioso sobre lo que sucederá. Este tipo de actitud ante la vida te mantiene consciente. Así que, mientras tu cuerpo lo permita, creo que puedes seguir”.
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Sin ninguna intención de abandonar el escenario. “Tengo muchos proyectos para los próximos años, estoy preparando el aniversario de Oxígeno entre otros muchos planes. Y, por supuesto, estoy pensando en volver a España con un nuevo proyecto”.
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Fuente original: www.eldiario.es
Publicado originalmente el 2025-07-08 19:59:00 por
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