2018 – Equinoxe Infinity

enero 1, 2018
Jean-Michel Jarre

Año: 2018
Formato: Álbum de Estudio – CD (álbum de 10 temas, 39:49) presentado en digipak con doble portada intercambiable; vinilo LP (incluye ambas portadas en funda reversible); descarga digital y streaming (incluye bonus track de mezcla continua). Además se lanzó una caja de coleccionista con 2 CD + 2 LP que reúne el álbum original Équinoxe (1978) y Equinoxe Infinity, junto con un código de descarga en alta calidad y libro de arte, celebrando la continuidad entre ambos trabajos

Tracklist: (“Movements 1–10”, duración 39:49)

  1. “The Watchers (Movement 1)” – 2:57
  2. “Flying Totems (Movement 2)” – 3:53
  3. “Robots Don’t Cry (Movement 3)” – 5:44
  4. “All That You Leave Behind (Movement 4)” – 4:00
  5. “If the Wind Could Speak (Movement 5)” – 1:32
  6. “Infinity (Movement 6)” – 4:13
  7. “Machines Are Learning (Movement 7)” – 2:07
  8. “The Opening (Movement 8)” – 4:16
  9. “Don’t Look Back (Movement 9)” – 3:35
  10. “Equinoxe Infinity (Movement 10)” – 7:32
    Bonus (solo digital): “Continuous Mix” – 39:49 (versión continua del álbum)

Equinoxe Infinity es la secuela conceptual del clásico Équinoxe (1978), lanzada 40 años después. Jarre retoma la temática de los misteriosos “Observadores” (los personajes con binoculares de la portada original) para imaginar dos futuros posibles: uno donde humanidad, naturaleza y tecnología coexisten en armonía, y otro distópico dominado por las máquinas. De hecho, el álbum fue publicado con dos portadas alternativas creadas por el artista digital Filip Hodas, inspiradas en el arte original de Michel Granger: una muestra a los Observadores como estatuas pacíficas tipo Moáis en un paisaje natural, y la otra los representa como entidades opresivas en un mundo post-apocalíptico. “Una portada muestra a la humanidad en paz con la naturaleza y la tecnología; la otra es una imagen temible con máquinas apoderándose del mundo”, explicó Jarre sobre este concepto dual. Musicalmente, aunque el título sugiere continuidad, Jarre evitó copiar la atmósfera de 1978 y en su lugar compuso un álbum futurista que “no intenta imitar la original, solo continuar la idea y la historia” detrás de Équinoxe. Las 10 piezas, denominadas “Movements”, exploran un espectro sonoro que va desde pasajes ambientales sutiles (“The Watchers”, “If the Wind Could Speak”) hasta secuencias rítmicas enérgicas con destellos de synthwave moderno (“Robots Don’t Cry”, “Machines Are Learning”). Jarre combinó sintetizadores analógicos clásicos (Yamaha CS-80, ARP 2600, Eminent, etc.) con técnicas digitales actuales (por ejemplo, usó el prototipo del sintetizador granular GR-1 para procesar voces y crear efectos futuristas en “If the Wind Could Speak”). El resultado es una banda sonora imaginaria para esos dos futuros: la música de Equinoxe Infinity, en palabras del artista, es “la banda sonora de esos dos mundos diferentes” planteados en las portadas.

Equinoxe Infinity fue recibido con interés por su audaz propuesta estética. Muchos destacaron la creatividad de Jarre al rendir tributo a su propio legado sin repetirlo literalmente. Por ejemplo, The Spill Magazine señaló que Jarre consiguió desarrollar un sonido “retro de los ’70, con un poco de tecnología de hoy”, logrando así un equilibrio exitoso entre lo vintage y lo moderno en este álbum conceptual. Se elogió la narrativa subyacente –el choque entre utopía y distopía tecnológica– apoyada tanto por la música como por el arte gráfico. En el plano sonoro, algunos críticos apreciaron guiños sutiles al Jarre clásico (ciertos pads etéreos y secuencias recuerdan a Equinoxe), a la vez que resaltaron la frescura de temas como “Infinity (Movement 6)”, de vibrante carácter electrónico-pop. Hubo opiniones divididas respecto a la cohesión del álbum: mientras unos alabaron la sensación de viaje sonoro unitario, otros encontraron el conjunto algo heterogéneo tras las primeras escuchas. Comercialmente, Equinoxe Infinity tuvo una repercusión discreta pero reforzó la relevancia de Jarre en la escena electrónica actual, demostrando su capacidad para reinventar conceptos clásicos con las herramientas del siglo XXI. En suma, un álbum valorado por su concepto artístico y por demostrar que Jarre aún puede ofrecer material imaginativo y técnicamente sorprendente décadas después de sus obras fundacionales.

Referencias: